【一起來寫】#崛起的迷因美學:「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(下)// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通(Alexander Baumgarten)曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善,這就是美;感性認知的不完善,就是醜」(楊辛、甘霖,2001),如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics(#美學)或相關詞彙,他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動,逐次在視/聽覺建構當代 #網路次文化的美學,並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭:#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子,雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿(Parody)效果,但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡,會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一:音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照,網址:https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身:#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義,就不得不提討論義大利畫家基里訶(Giorgio De Chirico),他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者,作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體,詭譎而神秘的氣氛,融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像,透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧,專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗,他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道:「我確信在肉眼可見的平凡事物背後,存在著深遠而神祕的現實。」(胡永芬,2001),基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』(metaphysical painting),受到超現實主義領導者布列東(André Breton)大力推崇,影響達利、馬格利特等人,並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅(許麗雯,1994)。
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◆見圖二:基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』,現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法,對照基里訶的畫面呈現,可說是同樣生於藝術崇古心理,又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界(超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀)。
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◆ 見圖三:日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト (FORUM 8 Co., Ltd)」開發的素材庫『hade 実用3Dデータ集 森シリーズ 神話の森』,這類3D模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎,也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是,這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置,並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格(Carl Jung)認為:在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間,並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺,科學越發達,精神就越空虛;人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話(馮川,2014)。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國,但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化,加上藝術圈的崇古心態作為動力,間接導致1980年代的 #消費文化,如百貨商場、唱片等,使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因(早期視覺設計儀器介紹詳見上集),既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國,影響了CyberPunk的科幻創作風潮(如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素),因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛,但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡,遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」(Nostalgia)、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒(Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018),也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語,潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為,消融原型以達到心理平衡與 #補償作用(馮川,2014),而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。
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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂:
1.猫シ Corp.(cat system corp)
https://catsystemcorp.bandcamp.com/
2.Vektroid(別名:Macintosh Plus)
https://vektroid.bandcamp.com/
3.New Soviet Wave,最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道(2018-),曲風較為簡約理智,整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave
4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove,老牌樂團:「大地風火」1971年的經典名曲MV,視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作,後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格,這首歌有夠純!
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術:
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1.Shapiro500(本名Gavin Shapiro,動畫師,作品偏滑稽取向)
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/
2.A e s t h e t i c 波(視覺設計師,把風景攝影作成霓虹感)
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/
3. SeerLight(插畫家、動畫師,擅長挪用日本ACG文化符號,感傷情緒的最佳代表)
https://www.instagram.com/seerlight
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■ #上集回顧:https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分,文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論,未盡之處尚請讀者見諒 //
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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore
2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉
3.楊辛、甘霖(2001)《美學》(第二版),北京市:北京大學出版社,頁4-5
4.胡永芬(2001)《藝術大師世紀畫廊:古典與虛無之間──基里柯》,台北市:閣林。
5.許麗雯(1994)《西洋近現代巨匠畫集:基里訶》,台北縣:錦繡。
6.榮格(Carl Gustav Jung)著,馮川、蘇克譯《心理學與文學》(2014),南京市:譯林出版社,頁12-13(譯者序,由馮川執筆)
達達主義 普 普 藝術 在 Fernweh illustration Facebook 的精選貼文
「我不在咖啡館,就在往咖啡館的路上。」是19世紀維也納作家Peter Altenberg的名言。
維也納的咖啡館文化世界知名,甚至有專門的名詞(德文:Das Wiener Kaffeehaus)來特指這些19-20世紀在維也納人文薈萃的咖啡館。氣氛優雅溫暖且充滿人文氣息的咖啡館,向來是知識份子喜愛的聚集地,許多藝術家、文學家和哲學家都習慣在咖啡廳裡尋找靈感、談論思想、哲學辯論、發表演說甚至計畫革命;中產階級也在這裡看報紙、談論政治、聚會交際,咖啡廳一直以來都在歐洲歷史上扮演著很重要的角色。達達主義在蘇黎世的咖啡廳誕生、巴黎的普羅柯布咖啡館催生了法國大革命與啟蒙運動,哲學家伏爾泰和盧梭也經常於這裡辯論和寫作。
作為德語區小巴黎的維也納當然也不能示弱,維也納咖啡館林立,每間幾乎都從上午開到午夜,別人晚上跳酒吧,而我在維也納短短的一天,可以跳四間咖啡廳。作為世界級咖啡館之文化聖地(維也納和巴黎塞納左岸的咖啡館可是同時並列聯合國非物質文化遺產呢),當然有許多維也納式的咖啡種類。如Melange、Franziskaner、Einspänner、Verlängerter等等。
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☕️Melange(米朗琪)是我在維也納最喜歡喝的咖啡,這詞源於法語的Mélange(混合),即是濃縮咖啡espresso+熱水+一層厚厚的熱奶泡(有時還會疊的像山一樣凸起來)。喝起來有點像卡布奇諾,不過我覺得奶香更濃稠,奶泡的存在感更明顯。
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☕️Franziskaner和米朗琪有點像,只是把奶泡換成了鮮奶油。義大利也有這種咖啡,叫做Espresso con panna,身為一個喜歡直接拿湯匙單挖鮮奶油來吃的人,這款咖啡也深得我心。
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☕️Einspänner則是德文「單駕的馬車」的意思。玻璃杯盛裝著黑咖啡與一層厚奶油,是奧匈帝國時單駕馬車車伕最常喝的咖啡。厚厚的奶油減緩了咖啡冷掉的速度,玻璃杯比起陶杯更能夠導熱,非常適合冬天還要在外奔波的車伕暖手。
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☕️Verlängerter就是Espresso加水,就跟美式有點像,但是更小杯也更淡,感覺就很難喝,不要點。
如果你有選擇障礙或者德文不太好,那最知名的維也納米朗琪(Melange)是你的首選;若你跟我一樣是個鮮奶油吃貨,那麼一定要試試會為你帶來幸福的Franziskaner!至於台灣咖啡廳菜單常見的「維也納米朗琪咖啡」,其實我覺得比較像是維也納冰咖啡(Wiener Eiskaffee),是維也納的夏日特飲,成分是三分之一的咖啡、三分之一的牛奶、以及三分之一的鮮奶油,看了我都流口水了XD
除此之外,維也納也有許多特色甜點,例如倒鐘狀的Gugelhupf、茜茜公主最愛的沙河巧克力蛋糕(Sacher),或者是我最愛的蘋果派(Apfelstrudel),都是喝咖啡時很適合搭配的甜點唷!在蘋果派的製作上,維也納跟德國南部的作法有點不太一樣。南德蘋果派的派皮偏硬,口感紮實。而維也納式的則是使用薄皮包覆住蘋果,各有特色,唯一不變的是,一定會有肉桂的味道,所以肉桂恐懼者點餐前請自行注意一下😂佐料通常有兩種,基礎版就單純放坨鮮奶油在旁邊,豪華版則是再淋上濃濃的香草醬。螞蟻如我自然選第二種囉:D
這張是在Cafe Diglas畫的。既然都來到了維也納的咖啡館,當然要向當年在咖啡館尋找靈感的藝術家們致敬。點了杯經典Melange,畫具一字攤開,就這麼在咖啡廳坐了兩個小時。直到晚上在歌劇院的音樂會快要開演,我們才依依不捨起身離開舒適溫暖的咖啡廳。
#fernweh_europe #fernweh_austria #歐洲 #旅遊 #奧地利 #維也納 #咖啡 #travel #sketch #watercolor #illustration #fernweh_tasty #cafe #kaffee #melange
達達主義 普 普 藝術 在 Sandra Li 李婉菁 Facebook 的最佳貼文
《作品》會有自己的生命力。
這是一個,希望做出讓您一輩子帶著的聲音/音樂藝術作品的工作坊。而這個作品,可能可以幫助您找到合適的下一個學校,可能會在國際上做更廣的發表,也許,成為一個聲音劇場的一齣聲音戲。
【報名】:即日起至2019.7.7 (小班制限額4名)
https://www.accupass.com/go/TheWorkDemo
【課程的時間】:(2019) 7/20(週六)、7/27(週六)、8/3(週六) 早上10:00 至下午4: 30
【費用】:TWD 48,000 (含創作工作坊研討會費用與ff studio 5.1 混音Demo—國際頂級5.1錄音室四小時,一首四分鐘聲音或環繞聲音作品DEMO的完成費用)
【合適對象與注意事項】:
1. 有聲音或音樂創作經驗為優
2. 需要聲音藝術作品升學或就業者
3 .希望參展國際相關發表者。
4. 需自備筆電與耳機,自己習慣使用的聲音、音樂編輯軟體(如logic、Pro Tools, Cubase, Audacity 等皆可)
【課程的設計】:
我們將會再次從報名者的背景調整設計。
1. 主要內容為從現代藝術的發展如康丁斯基、新達達主義了解而導入音樂/聲音藝術的敘事性與實驗性的創作。
2. 課程進行將包含一對一指導、自行製作時段與團體討論。
3. 完成作品範例:
範例一:https://sandrawcl.wixsite.com/banshan
範例二:https://www.mixcloud.com/sandra-tavali/project801/
範例三:https://www.mixcloud.com/sandra-tavali/%E8%9F%AC%E6%BD%BA-ch%C3%A1n-ch%C3%A1n/
(範例二與範例三作品很長,但我們的工作坊的目標是一首四分鐘聲音作品)
【更改或調整】:主辦者將依實際報名人數、學員背景而做合適的課程內容與進行方式調整,若需調整,也會與報名學員溝通。
【講師】:
李婉菁 (http://sandrawcl.wixsite.com/demo)
音樂創作者—作曲、配樂、聲音藝術製作、劇場聲音藝術
西拉雅人,自幼與父親李茂松教授學習鋼琴、電子琴、樂理。美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業,師事Dr. Geoffrey Wright,畢業論文 《A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music》 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 。求學期間,曾師事李茂松教授、Prof. Charles Covington、宋允鵬教授、李潤愛教授,並與許明鐘教授學習樂曲分析、黃燕忠教授學習對位法。曾就讀於東吳大學音樂系、台南應用科技大學音樂系。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作,並於台北/台南長期主持「電音工作坊」,培育年輕音樂人。近年來常與藝術、媒體機構如身體氣象館、經維互動、探索頻道等; 藝術家姚立群、盧盈良、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒(馬來西亞)等擔任配樂製作。
創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任古典(Indulge跨界美聲樂團)、金屬樂團(閃靈樂團、衹樂團)鍵盤手,以及 2008 年盤古樂團台灣巡迴演出之鍵盤手。2009 年起,結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式,與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》(牯嶺街國際小劇場藝術節 2009/驅魔記 2009)。2012 年,率領DJ、搖滾樂手與韓國藝術家李幸俊,聯合呈現實驗電影與多投影電影現場表演《狂喜洗澡狂》。2014 年,策畫「手作:巴爾的摩-首爾-台北三城音樂會」。
音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 ( 2016 klingt gut! Symposium on Sound,德國); 2017 NYCEMF(美國紐約)、2018TAxT桃園科技藝術節、2018 ICMC 演出(韓國大邱)曾獲紐約樂評人Jean Ballard Terepka評論為:"Ban Shan.......an impression of combined dancerly delicacy and cosmic largeness emerges, and the protected god became a powerful force of creativity."— New York (2017, 6)
電子異響作品〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州),〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演(New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約); "The Wind Bloweth Where It Listeth (風隨意 )" 受邀發表於 WOCMAT-IRCAM 2016。2017 年與台灣聲景藝術家范欽慧共同創作〈風舞竹〉,為寫給苗栗竹林聲景、實驗電聲與現場鋼琴演出的作品。2018 於紐約NYCEMF發表鋼琴與電腦互動作品《秋日二重奏》,並於韓國ICMC與王永宏、楊政諺同演出《Signal Exchange》。2019 於法國龐畢度中心ManiFeste發表配樂作品—《L’Arrivée》— de Peter Tscherkassky; 於2019電腦音樂國際年會(ICMC)/紐約電子音樂節(NYCEMF)發表《Summer Morning Rain》。
現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一,並任教於輔仁大學音樂系。
左興(http://ffstudio.tw/)
錄音藝術家
從小就讀音樂班,大學時主修心理系,畢業後毅然轉換跑道,遠赴法國國立馬爾梅松音樂院CNR de Rueil-Malmaison主修小提琴與室內樂,於2010年完成學業返台。現在任教於輔仁大學音樂系、桃園西門國小音樂班,擔任ff studio錄音室總監、Etoile星星室內樂團團長。 於國立馬爾梅松音樂院通過小提琴高級班文憑考試,室內樂高級班第一獎、室內樂卓越獎(Prix d’Excellence),期間也修習音樂訓練課程、管絃樂法、樂曲分析等課程,成績優異。在法期間師事Maurice Moulin,Dominique Barbier,Nicolas Miribel。曾參加Gérard Poulet小提琴大師班、及Eric Ledeuil探戈音樂(Tango)大師班。
秉著對音樂的專業與熱愛,再深究錄音技術,由於對音樂的專業與自己具備演奏能力,以及對管弦樂樂器法和樂曲分析的了解,在錄音工程上更能掌握聲響的美學以及給予演奏者專業上的意見。 目前任台北ff studio錄音室的總監及錄音師,並擁有Avid Training - Pro Tools 101、110、201 等三張專業錄音工程證照及Apple Certified Pro - Final Cut Pro X 蘋果培訓影音剪輯國際認證,所錄電影配樂: 侯孝賢>獲得2015坎城影展「最佳電影原聲帶獎」(Cannes Soundtrack Award) 。
創立並擔任Etoile星星室內樂團的團長,以古典跨界創作、法國音樂為主題受邀於各界,廣受好評:包含總統就職慶典、文化局主辦歐洲魅影電影節開幕演出、法蘭西法文歌唱大賽優勝者音樂會、入選堤頂之星、台北藝穗節,受邀於武陵富野度假村、河岸留言、百達翡麗鐘錶發表、台北愛樂兒童節目、以及下鄉校園巡迴等活動。也多次受訪於廣播電台及Muzik古典樂刊等雜誌專訪。發行兩張專輯: ”Ensemble d’Etoile”,及"La Promenade 散步"。 音樂之外,興趣廣泛的他對於攝影也有所涉獵,他的攝影作品曾分別被一本英文書籍及一本中文書籍選做封面出版。
ff studio:http://ffstudio.tw/
Etoile星星室內樂團:http://etoilemusique.com/tso.html
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