#短評 #無雷《高玩殺手》Copshop
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這部有可能是今年最有可能被片名耽誤的佳作;《高玩殺手》的故事發生在美國一處偏僻的警局,一位女警在面對一個騙徒和一個殺手時,意外抖出一個牽扯司法和貪汙的陰謀內幕。整部電影彷彿《攻擊13號警局》般細緻,困局之中如何突破僵局,並對劇本中的角色有相當深入描述。
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有趣的是,電影宣傳以傑哈巴特勒出發,故事焦點卻擺放在艾莉西勞德所飾演的女警身上,並以法蘭克葛里洛所飾演的騙子開場;換句話說,傑哈巴特勒僅只是一個配角,甚至也不像過去幾部硬漢風格的動作英雄,反而劇情多半著重在角色與角色之間的對峙與猜忌。寫實的人性,在劇本巧妙編排的二選一困境中凸顯,讓人投入在這精彩又有趣的劇情之中。
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劇情也彷彿反應了美國基層社會普偏面臨的現象,在騙子和瘋子之間做出抉擇,也像極了美國民眾開始對資本主義、民主政治,甚至是司法體制提出質疑;人們開始對人性的慾望、對權力與支配之間的微妙關係開始有所批判。警局內的三人,受困的情景不得不互相合作,有著共同敵人需要面對;這已經無關是非對錯,而是在兩害相權取其輕、評估局勢而做出最適合的判斷罷了。
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喬卡納漢充滿玩世不恭的口吻、冷眼旁觀的視角,《高玩殺手》有著《五路追殺令》般的幽默和瘋狂,也有《迴路追殺令》般的犀利節奏,也有《天龍特攻隊》般極具特色的角色人物。《高玩殺手》的收斂、精巧的劇情,加上富有特色、令人印象深刻的角色,也讓人對整部電影回味再三。劇情收尾在一個耐人尋味的地方,但似乎也不太需要一部續集電影講述接下來的故事,因為後來發生的事情已經不那麼重要,重點是在這部電影中已看到了這些角色的成長和變化。
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高玩的意思是高級玩家;看完真的讓人有點蛋疼倒是真的。是厲害的那種。
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CATCHPLAY
#高玩殺手 #copshop
#電影 #影評 #filmcritics #movie #review
同時也有14部Youtube影片,追蹤數超過27萬的網紅真電玩宅速配,也在其Youtube影片中提到,《銀河惡魔城》在許多玩家眼中,絕對是經典的存在。 它也使得原本屬於比較小眾的橫捲動作遊戲,成為重要的遊戲類型之一。 在這麼多致敬遊戲中,2019年公布的《暗影火炬城》,可說是備受玩家期待的3A級大作。隨著時間已經過去兩年,遊戲終於正式宣佈會在今年9月推出! 《暗影火炬城》故事背景設定在一個架空的...
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中秋連假進入最後一天,在這檔期最受矚目的電影大概就是丹尼維勒納夫的《#沙丘》,這部斥資 1.6 億美金的科幻大作,上映至今話題不斷,卡司、票房、戰漫威等議題都成為各界的焦點之一。
不過,同樣是「科幻」類型,並非每部電影都能有破億美金的製作預算,而低預算、小製作怎麼拍出好看的科幻電影,目前還在台灣院線上映的《#超越無限2分鐘》就做到了深入淺出的漂亮範例。趁著連假尾聲,推薦這部電影給想進戲院「放鬆」、「娛樂」,感受科幻作品帶來「會心一笑」的觀眾。
(#以下有雷斟酌閱讀)
首次看見《超越無限2分鐘》,是在金馬奇幻影展的特映場合,當時非常喜歡,擔心這部小品會在片海中遭到遺忘,便在【換日線 Crossing】寫了一篇文章,試圖讓更多人對這部電影產生興趣。
不過,事後來看這樣的擔心顯然有點多餘,《超越無限2分鐘》在影展首映之後,觀眾也非常喜歡,一度高居「觀眾票選排行榜」第三名,僅次於《洛基恐怖秀》狂歡場、《火神的眼淚:第1-2集》。影展結束則落在第五名的位置,聲量壓過該屆影展的其餘日本作品,開展前恐怕誰也無法料到《超越無限2分鐘》會異軍突起,深受影展觀眾喜愛。
《超越無限2分鐘》能成為影迷觀眾們的心頭好,絕對其來有自,而我認為,《超越無限2分鐘》的好,在於這部作品透過複雜的外在形式,講述簡單的內裡核心,這一來一往的反差,造就此片深植人心的魅力。
此片故事描述一間咖啡店老闆,某日意外發現家中電腦螢幕擁有「預知未來2分鐘」的能力,透過螢幕能和 2 分鐘後的自己對話。此等怪事陸續被友人、店員得知,這群人便希冀藉由「預知未來」掌握未來的美好人生。
或許有些觀眾認為《超越無限2分鐘》前半段的鋪陳過於重複且冗長,但我卻恰恰認為在片中採取「重複」的敘事手法有其必要性──導演山口淳太透過一而再再而三的重複論述,將觀眾強行拉進故事強調的「2分鐘後近未來」的跨時空世界觀。而不斷重複此技法之後的結果,就是在一部缺乏經費的「科幻」電影中,持續增添科幻的薪柴,才能在寫實之中,換取觀眾對於科幻設定的想像與說服力。
建立起「預知未來2分鐘」的基底之後,敘事行至過半,片中角色也大致掌握預知未來的能力,編導將人類的貪婪(能預知未來,總會想獲得好處),轉化為某種可愛的小罪小惡。
例如,當第一個角色利用預知能力進一步獲取利益時,想到的竟是車站前錯失的扭蛋,而非害人或牟取暴利的不法勾當,從「扭蛋」這類無關輕重的小確幸中,看見的是編導對人性流露出的可愛筆觸,也替《超越無限2分鐘》抹上一層幽默、輕鬆的底蘊,就此與真正的危險拉開距離。
於是從這場戲開始,角色輪廓逐漸變得立體,個性就鮮活躍然於大銀幕中,不再只是重複論述預知未來能力的呆板形象,顯見編導十分清楚該如何駕馭影像、並神色自若地掌握自己手上擁有的武器與故事。
然而,最重要的是,《超越無限2分鐘》憑藉科幻包裝的外衣之下,全片僅清楚探問一件事──「人類是否真的能掌握自己的未來命運。」而在片長僅 70 分鐘的論述之中,與其說導演的價值觀否定了「掌握未來」,倒不如說,導演山口淳太可能更認為「預知未來」是一件無趣的事情。
掌握、預知未來是危險的,這樣的「醒世預言」是多數科幻電影的主流論述之一,《超越無限2分鐘》同樣也以此視角切入,於是角色們在趨於萬惡的資本主義之後,發生一連串的危機皆與不法黑金有關,此種敘事鋪陳,皆傳遞出「未來的不可預知性」,映照出「自取其害」的恐怖輪迴。
我認為全片最重要的對比手法,體現在主角的愛情故事。當主角利用預知未來的能力接近心儀女性,導演卻輕甩回馬槍,描寫主角被此種超現實能力反噬,甚至發生「自己騙自己」的荒謬誕事。在觀眾的發噱之後,來到片尾,主角勇於打破既有的命運軌跡,選擇迎向未知(也就是主角失去預見未來的機器),在看不見的遙遠彼方之中,順從未來的「多變」可能性,而非預見未來之後做出的「唯一」抉擇。
於是,主角與心儀女生的愛情,在樂團與《哆啦A夢》的共同話題之下,這才悄然發芽。
從這兩處的對比設定,就能讀取編導的核心意念──「看見未來不一定能如你所願;反之,當未來一片朦朧,意外的美好反倒就此降臨。」《超越無限2分鐘》透過這樣的收束,講述「未來」本身因為迷樣而產生的「有趣」之處,替全片敲響定音錘,也讓一股暖流湧於心頭。
對我來說,《超越無限2分鐘》的編導深知自己想說的故事,在科幻的設定之中成功聚焦於人性特質,且在處處限制之中,清晰、不雜亂地完整講述故事,不說教且深刻傳遞出核心內裡,縱使缺少經費,即使觀眾對時空悖論仍一知半解,但電影帶來的奇幻冒險依然深刻,在 70 分鐘內清新脫俗且創意「無限」。
曲終人散之後,觀眾或能踩著輕盈步伐踏出戲院,並想起藤子・F・不二雄《哆啦A夢》的兒少童心,好好與「未知的未來」談一場奇幻戀愛。
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美國演員卡西.摩爾(Kaycee Moore)辭世,享壽77歲。她是「洛杉磯反叛電影運動(L.A.Rebellion)」的代表演員之一,有三部主演作品獲得美國國家電影保護局典藏,分別是《殺羊人 Killer of Sheep》(1977)、《Bless Their Little Hearts》(1983)與《塵埃的女兒 Daughters of the Dust》(1991)。
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卡西.摩爾出生於堪薩斯,在1970年代搬到洛杉磯,加入了一間戲劇工作室,並受邀在加州大學洛杉磯分校學生主辦的舞台劇中演出。當時摩爾身心狀況並不理想,她認為表演能緩解她的不適,讓自己得以抒發所感。
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當時正處「洛杉磯反叛電影運動」興盛之時,該運動揚棄了好萊塢電影公式,接收義大利新寫實主義、非洲新電影等國際電影浪潮的影響,以全新觀點呈現美國非裔群體。期間誕生的電影在出品時受到的關注有限,但在1990年代末期後重新獲得世人矚目。
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在就學期間,卡西.摩爾認識了該運動的旗手查爾斯.班奈特(Charles Burnett)與茱莉.黛許(Julie Dash)等人,其中她在班奈特的代表作《殺羊人》之中領銜主演一,這部作品僅耗資一萬美金,但現在已被視為時代之下的傑作。
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在演出片中一場夫妻衝突戲之前,摩爾要求製片在拍攝場景放一張桌子,以讓自己與飾演丈夫的演員保持距離。過去曾遭遇家暴經驗的她認為這樣會使她更有安全感。不過拍攝當下,桌子卻沒有擺出來,攝影機捕捉下了她真實的驚恐與慌亂。未知真相的觀眾誤以為這是摩爾的演技展現,但她後來承認自己完全是真情流露。
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摩爾在2017年受訪時,承認自己中了導演的圈套。不過她也說道:「但我最好的演技是當我拍完這場戲之後,我沒有讓參與製作的三個人知道我的真實感受。」
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1983年主演比利.伍德貝里(Billy Woodberry)執導的《Bless Their Little Hearts》,該片在柏林影展獲得盛讚。與黛許合作的《塵埃的女兒》則堪稱是20世紀最偉大的女性電影之一,該片也是當時最廣泛獲得發行的非裔女性電影。
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在1992年接受《堪薩斯星報》採訪時,摩爾說道:「大多黑人電影都是很刻板的。你只能是一個罪犯、妓女或毒販,而且這些電影去關於性與暴力,黑人往往是受害者。如果這是一個歷史故事,黑人就是採棉工人。但《塵埃的女兒》是一部關於家庭的愛情故事。」
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不過摩爾並非專業演員,她一生中僅參與過五部電影。在1984起,她在鐮狀細胞貧血症協會任職,主因是其母親受到該病症所苦,期間她曾組織過慈善音樂會等活動。在演出《Ninth Street》(1999)之後,摩爾正式離開表演工作,回歸家庭。
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2021年8月13日,卡西.摩爾辭世。
#KayceeMoore #KillerofSheep #LARebellion #DaughtersoftheDust
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《銀河惡魔城》在許多玩家眼中,絕對是經典的存在。
它也使得原本屬於比較小眾的橫捲動作遊戲,成為重要的遊戲類型之一。
在這麼多致敬遊戲中,2019年公布的《暗影火炬城》,可說是備受玩家期待的3A級大作。隨著時間已經過去兩年,遊戲終於正式宣佈會在今年9月推出!
《暗影火炬城》故事背景設定在一個架空的未來機械世界,原本由眾多動物自治的火炬城,被機械軍團入侵之後逐漸陷入凋零。
反抗軍英雄兔子雷德文,因為朋友被逮捕不得已再次出山,揮舞起它巨大的金屬鐵拳,踏上反擊的旅程。
遊戲過程中,玩家必須探索十幾個設計迥異的區域,搭配三種無縫武器切換的華麗戰鬥系統,完成大大小小的挑戰。
除了精彩的戰鬥之外,精細的美術設計,使用Unreal 4開發的3D寫實主義畫面,更可以說是此類型遊戲最頂級的畫質表現。
目前官方已經宣佈遊戲將在9月份正式推出,期待許久的玩家們,很快就能得償所願囉!
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那些無以名狀的愛與遺憾,都在他的詩和旋律裡珍藏;
那些如夢如畫的美與憂傷,都在他的詞和歌聲裡飄揚。
▶ 理想混蛋 雞丁 The 1st Solo EP 【底片裡的夏卡爾】
- 2021.04.09 - 00:00 各大數位音樂平台 全面曝光
:: 理想混蛋 雞丁【底片裡的夏卡爾】演唱會 ::
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【底片裡的夏卡爾.序】
「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地,我的繪畫是寫實的……。」夏卡爾說。「我是將佔據我內心的形象收集並繪畫出來。」
夏卡爾,出生於俄國的超現實主義派猶太畫家,以「愛」為創作主題,最著名的是其畫作中經常將熱戀中的愛侶以飄浮在空中的狀態呈現。
我們都曾那樣在愛裡飄然飛起,忘記了一切的重量,眼中只有那一雙同樣熾熱、迷離的眼神。然而騰空之後、有那麼多的美好,最終卻是唏噓地墜落。愛情曾真實存在,卻已只能活在那捲老舊底片中。
四段愛情的剪影、如四張收藏於生命相簿、再無法復刻的底片,化為四首歌永恆地紀念。在這四首歌曲裡,或許你會找到曾經的自己、現在的自己、未來的自己,無論笑或淚,我們,都在愛裡。謝謝你,我愛你,再見。
【收錄曲目】
01. 你留給我的遺憾無以名狀 Au Dessus de la Ville
我們因愛飄然飛起,也因愛唏噓墜落。
你是遺憾、你是美麗;
你是那年無處安放的青春騷動,
你是烙印在靈魂深處的絢爛煙火。
02. 習慣不習慣 I Miss You
遠距離的愛情,發生在每個城市之間;
我們都以為已經習慣了那些不習慣,
但原來只是沒說出口。
「你知道嗎?我很想你。」
03. 以愛為名的傷害 Torn in Love
變質的愛成了傷害,那還算是愛嗎?
從相愛到疏離,也許並不是誰真的犯了錯,
但過程累積的痛都是真實的。
赤裸、殘忍,坦承卻是必須。
該結束了,那些以愛為名的傷害。
04. 漂鳥 The Stray Bird
歌名取自泰戈爾詩集《漂鳥集》。
致曾短暫停留一個夏天的他。
告別是件需要用一輩子去練習的事。
【底片裡的夏卡爾】
Music Producer|吳奕宏 Wu Yi Hung
Trailer Video Making|陳科宏 Tim Chen
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反寫實主義 在 超粒方 Youtube 的最佳貼文
每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》
剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯:黃豪瑞(Jasper)
FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後,他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息,
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界,
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提,這名搭檔是瓦金托瑞斯,在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號,
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體,不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現,
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置,
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手,
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論,說美國隊長住在月球上,
在漫畫中,月球上確實有人,像是之前推出影集卻完全失敗的異人族,
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼,有些人一定非常好奇,美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說,隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老,
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩,就此歸隱了。
記得,在《蜘蛛人:離家日》之中,我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡,我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題,
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件,但是絕對是在闡述最近的政治紛爭,
無論是去年的BLM,兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義,
現代兩極化的政治,全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐,就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮,
就是因為傳統的價值受到挑戰,而一開口就受到訕笑,才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治,全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈,又換成另一方受到壓迫,於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已,也許是我想要漫威有深度,為了尋求意義而過度解讀,
但是我不這麼認為,正因為這一集接下來的發展,你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成,山姆來到華盛頓DC發表演說,將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管,
他認為一個象徵,如果少了背後帶來象徵的人,就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反,或許很多人也不會認同,
但是這兩種觀點並沒有對錯,象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發,
然而,如果實際履行理想的人已經不在了,我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子,
這不只跟傳承者有關,那些往後在花園裡倘佯的人們,
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們,要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼,其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟,我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵,他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神,
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管,
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任,甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候,我們看到的英雄,摘下面具終究是一個「人」,
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕,是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格,也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何,如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題,那絕對會是漫威的一大創舉。
接下來,有在現場的戰爭機器找他私下聊天,在對話中隱隱透露了自己擔憂,
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了,輪到誰來保護世界?
不需要明說,其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志,
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句,心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣,不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!
故事此時一個大轉折,我們看到巴奇,也就是酷寒戰士,殘忍地屠殺一群人,
這段真的超兒童不宜,
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒,我們才知道這全是一場夢境。
在這裡,你可以看到巴奇睡在地板上,這正是戰爭對他帶來的影響,
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室,心理諮商師問他最近做了什麼噩夢,
想當然耳,他含糊帶過,
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」,也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯,
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗,
而他彌補的方式,就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉,我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色,
更在這場極為安靜,後半段甚至只有特寫的戲之中,探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖,讓巴奇處於壁紙下方,
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角,現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣,這影集透過他來探討創傷,
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人,而是自己在過去犯下的駭人罪行,
雖然他並不是出於自願,但是就如現實生活中,
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上,久而久之,
這就形成了一層如繭一般的防護網,把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣,我們害怕會再次犯錯,即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生,堅定地告訴巴奇「你自由了」,
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘,
這個世界仍然有如囚牢,好似隨時都會再次把他一把攫走
而每個人面對創傷的方式也都有所不同,有時較為劇烈,
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時,如巴奇,不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對,漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害,
就這樣,在這五分鐘之內,這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。
回到故事劇情,我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯,幫鄰居解決糾紛,這影集就是這麼日常化,我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集,
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯,而鄰居就這樣一言不合幫他把妹,
問服務生要不要跟巴奇約會,而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後,突然潸然淚下,
說他兒子以前最愛吃麻糬,但是在出差的時候突然被殺害,警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服,等一下就會知道為什麼了。
接下來的這場戲則更讓人驚喜,畫面來到了山姆的老家,
我們才知道他有個妹妹,還有兩個外甥,
在對話之中,我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船,
但是山姆不願意,認為一定有其他的解決辦法,他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段,以及接下來的許多橋段,都是用這種寫實主義的自然手法拍攝,
運用手持鏡頭,親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看,他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示,我真的超愛。)
在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後,
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色,為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎,從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化,
可能是間諜片、又是可能戰爭片,總之就是會以很爽的動作戲作為核心。
然而,第一集直接告訴了觀眾,不,這並不只是那樣的影集,
我們要把這幾個角色當成人來看,這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。
而在這樣的切入點之下,
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響,
這不再只是個毀天滅地的危機,而是深刻影響到原先社會的本質,甚至造成歧異的變因。
想想看,在彈指之後,世界全然失序,有些人失去身邊的人,重要基礎機能無法運作,
在一陣慌張之後,世界好不容易恢復運作,人們好不容易學會放下,
但是...在五年之後,浩克彈指,消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂,
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來,
那些留在世上的人,必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助,
當然也無法維持正向思考,只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界,在現實世界中的2020年之後,
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看,即使是在疫情完全解決之後,你敢不戴口罩上捷運嗎?
故事回到山姆身上,他與妹妹到銀行貸款,但是,即使山姆是個多次拯救世界的英雄,
銀行還是無法借錢,他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題,即使是像他這樣的英雄,
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視,那當然還是有,而是這種因為膚色而產生的差別待遇,
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的,但是這場戲絕對是有其諷刺標的,
無論是日漸重新崛起的種族主義,還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響,
這不只是失去自己親近的人而已,更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人,等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許,山姆無法接下美國隊長的傳承,還是與自己的身分不斷掙扎,
就是因為他打從心底知道,分歧的美國,還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然,漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲,則更加深了這點諷刺,
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統,保持啟發人的象徵,國家決定指派新一任的美國隊長,
他手上拿的,就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外,你還可以看到他的腰間掛了一把槍,
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器,
當然,你不用槍,怎麼代表美國價值勒?
而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象,
新美國隊長的微笑看起來正義凜然,卻又不懷好意。
再一次地,這影集又強化了「傳承」這主題,
一個人的傳承並不是自己,或是自己真正在乎的人所能夠定義的,
傳承,或是象徵,許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢,達成私利。
但是,這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性,
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。
汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士
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