中秋連假進入最後一天,在這檔期最受矚目的電影大概就是丹尼維勒納夫的《#沙丘》,這部斥資 1.6 億美金的科幻大作,上映至今話題不斷,卡司、票房、戰漫威等議題都成為各界的焦點之一。
不過,同樣是「科幻」類型,並非每部電影都能有破億美金的製作預算,而低預算、小製作怎麼拍出好看的科幻電影,目前還在台灣院線上映的《#超越無限2分鐘》就做到了深入淺出的漂亮範例。趁著連假尾聲,推薦這部電影給想進戲院「放鬆」、「娛樂」,感受科幻作品帶來「會心一笑」的觀眾。
(#以下有雷斟酌閱讀)
首次看見《超越無限2分鐘》,是在金馬奇幻影展的特映場合,當時非常喜歡,擔心這部小品會在片海中遭到遺忘,便在【換日線 Crossing】寫了一篇文章,試圖讓更多人對這部電影產生興趣。
不過,事後來看這樣的擔心顯然有點多餘,《超越無限2分鐘》在影展首映之後,觀眾也非常喜歡,一度高居「觀眾票選排行榜」第三名,僅次於《洛基恐怖秀》狂歡場、《火神的眼淚:第1-2集》。影展結束則落在第五名的位置,聲量壓過該屆影展的其餘日本作品,開展前恐怕誰也無法料到《超越無限2分鐘》會異軍突起,深受影展觀眾喜愛。
《超越無限2分鐘》能成為影迷觀眾們的心頭好,絕對其來有自,而我認為,《超越無限2分鐘》的好,在於這部作品透過複雜的外在形式,講述簡單的內裡核心,這一來一往的反差,造就此片深植人心的魅力。
此片故事描述一間咖啡店老闆,某日意外發現家中電腦螢幕擁有「預知未來2分鐘」的能力,透過螢幕能和 2 分鐘後的自己對話。此等怪事陸續被友人、店員得知,這群人便希冀藉由「預知未來」掌握未來的美好人生。
或許有些觀眾認為《超越無限2分鐘》前半段的鋪陳過於重複且冗長,但我卻恰恰認為在片中採取「重複」的敘事手法有其必要性──導演山口淳太透過一而再再而三的重複論述,將觀眾強行拉進故事強調的「2分鐘後近未來」的跨時空世界觀。而不斷重複此技法之後的結果,就是在一部缺乏經費的「科幻」電影中,持續增添科幻的薪柴,才能在寫實之中,換取觀眾對於科幻設定的想像與說服力。
建立起「預知未來2分鐘」的基底之後,敘事行至過半,片中角色也大致掌握預知未來的能力,編導將人類的貪婪(能預知未來,總會想獲得好處),轉化為某種可愛的小罪小惡。
例如,當第一個角色利用預知能力進一步獲取利益時,想到的竟是車站前錯失的扭蛋,而非害人或牟取暴利的不法勾當,從「扭蛋」這類無關輕重的小確幸中,看見的是編導對人性流露出的可愛筆觸,也替《超越無限2分鐘》抹上一層幽默、輕鬆的底蘊,就此與真正的危險拉開距離。
於是從這場戲開始,角色輪廓逐漸變得立體,個性就鮮活躍然於大銀幕中,不再只是重複論述預知未來能力的呆板形象,顯見編導十分清楚該如何駕馭影像、並神色自若地掌握自己手上擁有的武器與故事。
然而,最重要的是,《超越無限2分鐘》憑藉科幻包裝的外衣之下,全片僅清楚探問一件事──「人類是否真的能掌握自己的未來命運。」而在片長僅 70 分鐘的論述之中,與其說導演的價值觀否定了「掌握未來」,倒不如說,導演山口淳太可能更認為「預知未來」是一件無趣的事情。
掌握、預知未來是危險的,這樣的「醒世預言」是多數科幻電影的主流論述之一,《超越無限2分鐘》同樣也以此視角切入,於是角色們在趨於萬惡的資本主義之後,發生一連串的危機皆與不法黑金有關,此種敘事鋪陳,皆傳遞出「未來的不可預知性」,映照出「自取其害」的恐怖輪迴。
我認為全片最重要的對比手法,體現在主角的愛情故事。當主角利用預知未來的能力接近心儀女性,導演卻輕甩回馬槍,描寫主角被此種超現實能力反噬,甚至發生「自己騙自己」的荒謬誕事。在觀眾的發噱之後,來到片尾,主角勇於打破既有的命運軌跡,選擇迎向未知(也就是主角失去預見未來的機器),在看不見的遙遠彼方之中,順從未來的「多變」可能性,而非預見未來之後做出的「唯一」抉擇。
於是,主角與心儀女生的愛情,在樂團與《哆啦A夢》的共同話題之下,這才悄然發芽。
從這兩處的對比設定,就能讀取編導的核心意念──「看見未來不一定能如你所願;反之,當未來一片朦朧,意外的美好反倒就此降臨。」《超越無限2分鐘》透過這樣的收束,講述「未來」本身因為迷樣而產生的「有趣」之處,替全片敲響定音錘,也讓一股暖流湧於心頭。
對我來說,《超越無限2分鐘》的編導深知自己想說的故事,在科幻的設定之中成功聚焦於人性特質,且在處處限制之中,清晰、不雜亂地完整講述故事,不說教且深刻傳遞出核心內裡,縱使缺少經費,即使觀眾對時空悖論仍一知半解,但電影帶來的奇幻冒險依然深刻,在 70 分鐘內清新脫俗且創意「無限」。
曲終人散之後,觀眾或能踩著輕盈步伐踏出戲院,並想起藤子・F・不二雄《哆啦A夢》的兒少童心,好好與「未知的未來」談一場奇幻戀愛。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過63萬的網紅沛莉 Peri Story,也在其Youtube影片中提到,今天一起用顯微鏡來看皮膚!順便解答教科書沒教、別人可能不會告訴你的一些問題!若有密集恐懼的網友請斟酌挑到以下時間軸唷~大概跳到10分鐘後是安全範圍!哈哈 1:53 放大檢視自己的後果~恐怖鼻頭粉刺+妝沒卸乾淨+零毛孔幻滅 5:55 美妝蛋、氣墊粉餅粉撲放大之後...就不敢使用了 7:23 ...
以下有雷斟酌閱讀 在 Facebook 的最佳貼文
台灣今(13)日三級警戒「微解封」,也正代表各產業能因應地方政府的相關規範,適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟,不過,在疫情陰霾尚未明朗,疫苗接種率有待提高的狀態下,務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法,注意安全。
倘若,各位讀者和我一樣,對於疫情仍相對保守,那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇,今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
深耕紀錄片領域,刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】,在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局,引進劇情片系列經典電影,對於挑戰品牌定位的嘗試,Giloo紀實影音是這樣說的:「讓觀眾以虛構之眼,看見世界的本來面目。」
的確,於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界,它時常是模糊的,兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點,在精敲細磨的蒙太奇之中,就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是,何謂虛與實?紀錄片必為真實?劇情片僅有虛假?或許,兩者本該返於「影像」,而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性,從這角度切入,兩者同歸一路。而且常常,我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
於是,Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名,試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中,確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡,「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題,這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡,所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷,「大人們」皆為幼稚、不完美的存在(或許樹木希林除外)。
這些特徵在他創作初期便散落一地,是枝裕和創作數十年,談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆,其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子,從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演,是有趣的觀影體驗。
有幸收到Giloo紀實影音的邀請,談《無人知曉的夏日清晨》,因此第二次看了這部作品,一次大銀幕;一次小螢幕,感受類似,同樣酸楚、同樣銘心。
下筆評論前,引用此前文章談過的段落,記得六年前一再重看的《海街日記》,召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品,第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻,魔幻的點在於,這有位陌生人身處遙遠彼端,講著不同語言,擁有相異文化,但懂得你的哀傷,並與之共享,進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗,真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽,輕撫無常。
接著回憶起《幻之光》、《下一站,天國》,是枝裕和對生死的提問中,總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人,就有力量能拾起日子,坦然地朝下個必然的死亡前進。
但其實,是枝裕和並非全然暖心,《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
---以下有雷,斟酌閱讀---
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭,即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開,畫面構圖則讓人物接近景框邊緣,幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義,在於將觀眾強行排除,是枝裕和在此行使有效的導演權力,讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置,便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感,更藉此強調角色的迷樣性,給予觀眾偷窺的慾望,加深探索角色深層內心的動力。
除了攝影機位置精準,這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史,火車等交通工具的媒介所代表的符號意義,通常象徵時間、空間、心靈的移轉,甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀,這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時,隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃,提升了觀眾的不安,略為挑釁地擠壓觀者神經,是枝裕和似在低語宣告:「這並非一場安逸旅程,請偷窺者(觀眾)們遙遠地觀看即可。」
第一顆鏡頭之後,立刻特寫角色的手部與行李箱,而後是正面臉龐,進而串連起角色與行李箱的關係。然而,觀者在開場戲中,無法確定任何事;於是,單是第一場戲、第一顆鏡頭,是枝裕和便將全片定調:《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下,注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
這樣的追尋與探索,進入敘事主軸之後,便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
是枝裕和在影片前半段,鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常,市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的,在孩童們實踐的生活中,一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓,近一步構築家的全貌。
在此值得注意的是,柳樂優彌購買食材同時,仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是,縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事,但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵;「阿波羅巧克力」則映照內在童心(允許妹妹吃零食),一外一內,是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度,有血有肉。
然而,在散落、未經組織的日常,母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存,取而代之的,是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
於是,本該由成人撐起的「家庭」意象,就反身疊映於孩童之上,以「家」為名,成人與孩童的反差,更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義,也從成人的離去,孩童的自理,談論責任。而在成人的缺席之中,更多是「男性」的消散,孩童由母親養育,落在女性之外的是男性的恣意與懦怯,不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》,是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇,是枝裕和加以利用此點,全片圍繞於柳樂優彌的視角,攜著觀眾共同悲喜。
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際,就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態,便利超商、柏青哥店、計程車車行,成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階,是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異,抹除上層的虛假關懷,抖落道德高點,就讓觀眾在觀看日常的凝視中,與柳樂優彌的處境平起、平坐。
故事進入中段,在母親全面離散後,就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親,甚至是與外界接觸,某程度都是徒勞的,這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散,而追根究底,這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結,幻化成社會遺漏的孤島,好似是枝裕和鏡頭下,一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物,在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中,漸漸失根、僵化,而後墜落。
至於和這座孤島唯一的連結,是逃學離家的中學少女,此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景,觀眾得以知曉其處於中產階級,至於中產與底層能有連結,關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形,一是弔念少女友人、二是妹妹小雪,都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼,在死亡面前就顯得微不足道。
於是,故事走至片尾,柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開,首尾呼應,行李箱經過敘事的堆疊後,從躲避房東的利器,鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性,甚至內化成住所、記憶與生命,符號意義的更迭,成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈,悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
綜觀全片,《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」,而後拉出「社會」的三重辯證,是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下,藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀,肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼,最終再緩緩送入觀眾心頭,與之共震。
最終,無人知曉的悲傷往事,安安靜靜地躺在土壤中。或許,在夏日清晨的微風輕拂後,能被記得、被傾聽、被理解,然後,牽起手繼續過日子。
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
📝圖文完整版寫在【Giloo紀實影音】👉https://bit.ly/3hAhJNw
以下有雷斟酌閱讀 在 地下電影 Facebook 的最佳貼文
【#關於天能的二三事】#以下有雷斟酌閱讀
「我想要用一個全新方式去詮釋間諜和動作片,也想要給觀眾一個全新的方式詮釋時間,更是用那種光鮮亮麗還有興奮刺激的元素去詮釋動作片和劇情片。」——《天能》克里斯多夫諾蘭
昨天,諾蘭偕同妻子同時也是本片製片艾瑪湯瑪斯、主演約翰大衛華盛頓和伊莉莎白戴比姬在洛杉磯和台北進行連線記者會。記者會開始諾蘭面對第一個問題就是《天能》是什麼?諾蘭給出了上述的答案。
若用一個字形容《天能》呢?艾瑪湯瑪斯、約翰大衛華盛頓和伊莉莎白戴比姬則分別說出「逃離」、「刺激」、「發人深省」,諾蘭則說:「以上三位說得都很有道理,但對我而言,我會說是『體驗』,去體驗片中的經驗才是重點。」
昨天在記者會現場,不意外諾蘭會說出「體驗」二字,在《天能》中,觀眾好似約翰大衛華盛頓,被拋進未知的時空膠囊,試圖以常規的線性時間理解時間,卻碰上始料未及的全新規則,諾蘭就以羅伯派汀森的形象現身,不斷提醒約翰大衛華盛頓(觀眾),去體驗,而非理解,請以未見的角度看待時間。
隨著劇情推演,約翰大衛華盛頓最終融入全新時間,思考面向提升至不同的境界,揮灑自如,運籌帷幄。至於在電影院的觀眾們呢?諾蘭自圓其說的預防針有效嗎?要待觀眾進場「體驗」,或許第一次看是「體驗」,而後重刷才能「理解」。
《天能》碰觸到的元素,是難以捕捉的「逆轉時空」,剪接上的理解與處理便顯得非常重要,要能展現時間於不同面向的運行。本片剪接師是Jennifer Lame,和諾蘭合作之前,Jennifer Lame是名導諾亞鮑姆巴赫的御用剪接師,曾合作過《婚姻故事》、《邁耶維茨家的故事》、《紐約哈哈哈》等多部作品,此外Jennifer Lame也曾操刀過《宿怨》、《海邊的曼徹斯特》等口碑極佳的作品。
諾蘭在外媒的訪問中,透露曾提醒Jennifer Lame《天能》可能是史上剪接難度最高的電影,諾蘭說:「很高興能和Jennifer Lame首次合作。當她剛來的時候,我和她開玩笑,說對於任何一個剪接師,《天能》都是最難剪輯的電影——我不確定她現在有沒有異議。」
諾蘭也在昨天的記者會中,提到時間對他的影響:「我對時間的興趣是因為我們都生活在時間之中,也因為我們用第一人稱的角度客觀看待時間,觀眾去電影院會花上一段時間看電影,我想要去檢視在我的作品中,時間在大家眼中是什麼樣的。
時間非常抽象,我們無法觸摸或品嚐,但電影用攝影機拍下來,攝影機的畫面有時間碼,因此可以藉由線性剪接呈現時間,我想用這個方式去探索,解讀時間的概念,對我來說,這就是拍攝電影非常好的題材。」
值得一提的是,諾蘭是出名的熱愛實景拍攝的導演,盡量真槍實彈演出,這點從《天能》重金購買一架真正的波音747飛機,實際撞進一棟大樓並炸毀就能理解,《天能》使用的特效鏡頭(VFX shot)不到 300 顆。
相比之下,今年初在台上映的《她們》就達到 500 顆特效鏡頭,而漫威大作《復仇者聯盟:終局之戰》則有超過 2000 顆特效鏡頭。至於對於諾蘭本人的作品,根據視覺特效總監Paul Franklin的說法,《黑暗騎士:黎明昇起》有 450 顆特效鏡頭;《蝙蝠俠:開戰時刻》有 620 顆特效鏡頭;《全面啟動》大約有 500 顆特效鏡頭。換句話說,《天能》是斥資 2 億美金的實拍大作,的確需要電影院的硬體設備才能「體驗」。
今天台灣時間00:00,《天能》全球評價解禁,各大外媒紛紛丟出評論,評價兩極,而在我週四看完《天能》後,丟出以下短評給華納,提供各位諾蘭粉參考:「諾蘭以電影媒材隨心所欲地把玩時間,深諳此道,無人能出其右,是匠心獨具的「時光」職人。《天能》更以膽大的鏡頭語言,細鑿出對人類末世的想像,是科幻包裝的不朽工藝品。」
最後,順道一提,我非常喜歡《天能》的開場,在歌劇院的恐怖攻擊,是真正暴力與藝術的美學結合,長廊的槍戰,開放空間的小隊突擊,在時間的壓迫之下,諾蘭在場面調度的掌握度上,功力依舊,緊抓人心。
🎬昨天去記者會寫的新聞全文連結,內文有更多《天能》劇組訪談的說法,也提供影迷參考👉https://bit.ly/3l9kVzy
#天能 #克里斯多夫諾蘭
華納兄弟台灣粉絲俱樂部
以下有雷斟酌閱讀 在 沛莉 Peri Story Youtube 的最佳解答
今天一起用顯微鏡來看皮膚!順便解答教科書沒教、別人可能不會告訴你的一些問題!若有密集恐懼的網友請斟酌挑到以下時間軸唷~大概跳到10分鐘後是安全範圍!哈哈
1:53 放大檢視自己的後果~恐怖鼻頭粉刺+妝沒卸乾淨+零毛孔幻滅
5:55 美妝蛋、氣墊粉餅粉撲放大之後...就不敢使用了
7:23 有沒有保養時肌膚的差別/化妝水+精華液
8:47 有沒有化妝時肌膚的差別 / 隔離霜+粉底液
10:15 如何改善毛孔粗大、美白、淡斑、痘痘...各式各樣肌膚問題?
11:45 幾歲可以開始化妝保養?
14:00 請推薦好用的保養、彩妝品?哪個最好用?
15:05 想找保濕又持久又好卸除的唇彩?
18:00 你影片裡用的東西哪裡可以買?多少錢?
相關延伸閱讀影片推薦:
大公開!我的整形醫美經驗+美白真心話
https://youtu.be/_LnqUgjqooY
[學生必看] 省錢保養化妝 + 唇膏四種變化(詳細版)
https://youtu.be/1y6x7P986g8
我的保養程序~起床到上妝的步驟 My Skincare Routine
https://youtu.be/Fl1QKOnpsP4
愛用保養!收納+早晚使用步驟 Bathroom Tour & Skincare Routine
https://youtu.be/s7n0YwDGiZ4
跟著做皮膚變好了~ 6個洗臉重點 The Right Way To Wash Your Face
https://youtu.be/5kSBgBaIJl0
真的不用卸妝嗎?MKUP美咖素顏霜實測(夏天別單擦啊)
https://youtu.be/zPyHtBQqMYw
斑點、毛孔粗大、痘疤、皺紋如何改善?專業醫師解答 & 醫美雷射紀錄 Facial Laser Treatment
https://youtu.be/HbcuoL1-iJE
#零毛孔 #美白 #鼻頭粉刺
🎀 更多生活動態追蹤 instagram► peri168
Facebook https://www.facebook.com/peri.com.tw
聯絡信箱 ► peritaiwan@gmail.com
🎀 歡迎訂閱頻道,記得打開「小鈴鐺」接收通知 ► http://bit.ly/periyoutube
🎀 影片匯集
新手美妝保養Q&A http://5happy.cc/post/23920
非商業合作影片
This video is not sponsored.
MAKEUP VS NO MAKEUP Under a Microscope
以下有雷斟酌閱讀 在 地下電影- 【#關於天能的二三事】#以下有雷斟酌閱讀... 的相關結果
... 以下有雷斟酌閱讀 「我想要用一個全新方式去詮釋間諜和動作片,也想要 給觀眾一個全新的方式詮釋時間,更是用那種光鮮亮麗 還有興奮刺激的元素去詮釋動作片和劇情片。 ... <看更多>
以下有雷斟酌閱讀 在 神婆真有法力?《黑暗榮耀》第二季結局7 大疑問解析 的相關結果
(以下有雷,請斟酌閱讀。) 河度領為何沒答應同珢離開涎鎮? Netflix《黑暗榮耀》第二季結局7 大 ... ... <看更多>
以下有雷斟酌閱讀 在 以下有雷斟酌閱讀- Explore 的相關結果
『第22 屆台北電影節』將於明日下午一點販賣預售票,藉此來推薦南韓導演洪常秀奪下柏林影展最佳導演的《逃亡的女人》。此片在台灣由『可樂電影Cola Films』發行,檔期未定 ... ... <看更多>