Filter017 X grn outdoor 台日聯乘支線 「NAUGHTY CAMP」21AW穿搭形象正式釋出
台灣設計單位/品牌 Filter017 於2021(夏)創立即將屆滿17周年之際,攜手風靡日本並在近年亞洲風格戶外巿場擁有相當影響力的創意品牌 grn outdoor ,共同展開深度合作。
首波21AW季度穿搭形象已正式陸續釋出,相關商品內容將於台灣、日本、韓國、泰國、馬來西亞以及中國大陸等地區之實體通路與網路同步發表展開。
除將推出以戶外機能風格為主題的系列的服飾單品、露營及 IN/OUT 道具之外,由戶外文化所衍生之藝品及設計師玩具⋯等多元內容也皆在未來發展計畫範圍內,亦有跨足落地戶外活動、期間限定及邀請第三方品牌跨界合作之可能,更多豐富策劃內容正在積極醞釀,敬請期待!
「NAUGHTY CAMP」支線企劃主軸延伸於雙方品牌基因,以流行、戶外休閒及機能設計,加以揉合創意趣味及特色視覺,透過常態性不定期發表嶄新企劃及相關商品,並由分別設立於台灣台中的 Filter017,及位於日本東京的 grn outdoor 整合融會雙方在品牌與設計上的獨特語彙,藉此激盪出更多令人驚奇且期待的內容。
【grn outdoor 品牌簡介】
由日本東京知名古著店grn旗下所成立的山系支線 grn outdoor,相較於對原始環境下的功能性設計,更加注重人與人在山野之間的享樂和愉悅。
自2018年推出以來,憑藉著混合古著、復古美式戶外風格及各式有趣的設計細節,以及品牌自行開發、復刻考究70年代戶外機能風格的「64混紡面料(RokuyonKurosu)」,在戶外風格品牌林立的東京中脫穎而出,成為各式雜誌、戶外喜好者的注目焦點。
Model:@rin.215_ @insenzemodels @hippolythr
官方網站 : https://grn-outdoor.com/
官方IG : @grn_outdoor
【Filter017 品牌簡介】
Filter017團隊自2004 年成軍以來,一路不斷以擅長的「元素混合」作為設計概念,影響力與識別度逐漸在國際市場上累積與發酵。
品牌成立初期以生活最貼近的服飾與生活周邊的領域上邁進,透過實際行動落實階段性目標,除發表同名品牌,也積極參與各項跨界設計合作。
於2011年開始,全心致力於獨立品牌與創作團隊之經營,將核心創意基地由台灣台北搬遷座落於台灣台中市,正式結合設計工作室、產品及品牌形象,成立首間名為「CREALIVE DEPT.」的概念店鋪。
近年團隊核心注入日本及加拿大成員,結構體質上也逐漸演變為多元的國際性組織,利用團隊在文化上的多元視野,積極於自有品牌的風格調性及主題取材與呈現上的更加成熟完整,聚焦以文化藝術,復古流行,結合與延伸於風格戶外與家居(InOut)之生活流行領域,在主軸上重新定位調整,並開展全新篇章。
#filter017 #grnoutdoor #urbanoutdoor #Taichung #Tokyo #yama #camping #glamping #indoor #goout #inout #lifestyle #outdoor #camp #campgear #ootd
同時也有24部Youtube影片,追蹤數超過46萬的網紅Super Taste(Travel Show),也在其Youtube影片中提到,【本集節目內容為三級警戒前錄製】 復古風正夯,這次小梁哥領軍帶領夢多、大文與籃籃秒穿越到90年代的老台北來場老派約會!來到大稻埕,帶大家回到黑白的年代,尋找曾經技藝失傳的「濕版攝影」,按下快門那一刻讓你瞬間回到過去的黃金年代!說到老派約會,怎麼可以少了舞廳呢?位於西門町的「東一排骨」店內華麗又老派...
70年代 藝術 在 Day Tripper Facebook 的最讚貼文
Filter017 X grn outdoor 台日聯乘支線 「NAUGHTY CAMP」21AW穿搭形象正式釋出
台灣設計單位/品牌 Filter017 於2021(夏)創立即將屆滿17周年之際,攜手風靡日本並在近年亞洲風格戶外巿場擁有相當影響力的創意品牌 grn outdoor ,共同展開深度合作。
首波21AW季度穿搭形象已正式陸續釋出,相關商品內容將於台灣、日本、韓國、泰國、馬來西亞以及中國大陸等地區之實體通路與網路同步發表展開。
除將推出以戶外機能風格為主題的系列的服飾單品、露營及 IN/OUT 道具之外,由戶外文化所衍生之藝品及設計師玩具⋯等多元內容也皆在未來發展計畫範圍內,亦有跨足落地戶外活動、期間限定及邀請第三方品牌跨界合作之可能,更多豐富策劃內容正在積極醞釀,敬請期待!
「NAUGHTY CAMP」支線企劃主軸延伸於雙方品牌基因,以流行、戶外休閒及機能設計,加以揉合創意趣味及特色視覺,透過常態性不定期發表嶄新企劃及相關商品,並由分別設立於台灣台中的 Filter017,及位於日本東京的 grn outdoor 整合融會雙方在品牌與設計上的獨特語彙,藉此激盪出更多令人驚奇且期待的內容。
【grn outdoor 品牌簡介】
由日本東京知名古著店grn旗下所成立的山系支線 grn outdoor,相較於對原始環境下的功能性設計,更加注重人與人在山野之間的享樂和愉悅。
自2018年推出以來,憑藉著混合古著、復古美式戶外風格及各式有趣的設計細節,以及品牌自行開發、復刻考究70年代戶外機能風格的「64混紡面料(RokuyonKurosu)」,在戶外風格品牌林立的東京中脫穎而出,成為各式雜誌、戶外喜好者的注目焦點。
官方網站 : https://grn-outdoor.com/
官方IG : @grn_outdoor
【Filter017 品牌簡介】
Filter017團隊自2004 年成軍以來,一路不斷以擅長的「元素混合」作為設計概念,影響力與識別度逐漸在國際市場上累積與發酵。
品牌成立初期以生活最貼近的服飾與生活周邊的領域上邁進,透過實際行動落實階段性目標,除發表同名品牌,也積極參與各項跨界設計合作。
於2011年開始,全心致力於獨立品牌與創作團隊之經營,將核心創意基地由台灣台北搬遷座落於台灣台中市,正式結合設計工作室、產品及品牌形象,成立首間名為「CREALIVE DEPT.」的概念店鋪。
近年團隊核心注入日本及加拿大成員,結構體質上也逐漸演變為多元的國際性組織,利用團隊在文化上的多元視野,積極於自有品牌的風格調性及主題取材與呈現上的更加成熟完整,聚焦以文化藝術,復古流行,結合與延伸於風格戶外與家居(InOut)之生活流行領域,在主軸上重新定位調整,並開展全新篇章。
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70年代 藝術 在 Day Tripper Facebook 的最佳解答
Filter017 X grn outdoor 台日聯乘支線 「NAUGHTY CAMP」21AW穿搭形象正式釋出
台灣設計單位/品牌 Filter017 於2021(夏)創立即將屆滿17周年之際,攜手風靡日本並在近年亞洲風格戶外巿場擁有相當影響力的創意品牌 grn outdoor ,共同展開深度合作。
首波21AW季度穿搭形象已正式陸續釋出,相關商品內容將於台灣、日本、韓國、泰國、馬來西亞以及中國大陸等地區之實體通路與網路同步發表展開。
除將推出以戶外機能風格為主題的系列的服飾單品、露營及 IN/OUT 道具之外,由戶外文化所衍生之藝品及設計師玩具⋯等多元內容也皆在未來發展計畫範圍內,亦有跨足落地戶外活動、期間限定及邀請第三方品牌跨界合作之可能,更多豐富策劃內容正在積極醞釀,敬請期待!
「NAUGHTY CAMP」支線企劃主軸延伸於雙方品牌基因,以流行、戶外休閒及機能設計,加以揉合創意趣味及特色視覺,透過常態性不定期發表嶄新企劃及相關商品,並由分別設立於台灣台中的 Filter017,及位於日本東京的 grn outdoor 整合融會雙方在品牌與設計上的獨特語彙,藉此激盪出更多令人驚奇且期待的內容。
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自2018年推出以來,憑藉著混合古著、復古美式戶外風格及各式有趣的設計細節,以及品牌自行開發、復刻考究70年代戶外機能風格的「64混紡面料(RokuyonKurosu)」,在戶外風格品牌林立的東京中脫穎而出,成為各式雜誌、戶外喜好者的注目焦點。
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Filter017團隊自2004 年成軍以來,一路不斷以擅長的「元素混合」作為設計概念,影響力與識別度逐漸在國際市場上累積與發酵。
品牌成立初期以生活最貼近的服飾與生活周邊的領域上邁進,透過實際行動落實階段性目標,除發表同名品牌,也積極參與各項跨界設計合作。
於2011年開始,全心致力於獨立品牌與創作團隊之經營,將核心創意基地由台灣台北搬遷座落於台灣台中市,正式結合設計工作室、產品及品牌形象,成立首間名為「CREALIVE DEPT.」的概念店鋪。
近年團隊核心注入日本及加拿大成員,結構體質上也逐漸演變為多元的國際性組織,利用團隊在文化上的多元視野,積極於自有品牌的風格調性及主題取材與呈現上的更加成熟完整,聚焦以文化藝術,復古流行,結合與延伸於風格戶外與家居(InOut)之生活流行領域,在主軸上重新定位調整,並開展全新篇章。
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70年代 藝術 在 Super Taste(Travel Show) Youtube 的最佳貼文
【本集節目內容為三級警戒前錄製】
復古風正夯,這次小梁哥領軍帶領夢多、大文與籃籃秒穿越到90年代的老台北來場老派約會!來到大稻埕,帶大家回到黑白的年代,尋找曾經技藝失傳的「濕版攝影」,按下快門那一刻讓你瞬間回到過去的黃金年代!說到老派約會,怎麼可以少了舞廳呢?位於西門町的「東一排骨」店內華麗又老派的氛圍,讓人一踏進彷彿走進70年代的懷舊感,最有名的排骨飯標榜用老闆每日早上醃製處理的溫體豬肉,肉質保證新鮮無腥味~約會行程還沒結束,再來帶大家到知名電影場景「龍來冰果室」,看他們4人如何搞笑重演經典電影橋段!
網路獨家版內容👉https://supertaste.tvbs.com.tw/review/332058
本集完整店家資訊👉https://supertaste.tvbs.com.tw/review/332062
00:00│東一排骨
08:58│英華攝影藝術工坊
13:32│鯉魚 The Carpn
20:47│吉天元
30:01│三吉外賣
36:38│龍來冰果室
40:34│阿義師的大茶壺茶餐廳
#大文郭文頤👉https://family.tvbs.com.tw/detail/58
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70年代 藝術 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品,以曼.雷這張神祕灰塵照片的一生(或說它的身分之謎)為主軸,廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物,以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品,還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品,則多以當代藝術的觀點與創作方法,詮釋如今更為迫切的人類命題,或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼.雷和杜象(Marcel Duchamp)兩位藝術史上的大師外,《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品,如渥克.艾凡斯(Walker Evans)於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華.盧歇(Edward Ruscha)和約翰.迪佛拉(John Divola)則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲.希斯黛雨貝(Sophie Ristelhueber)向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖,揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克.帕爾默(Kirk Palmer)與法國名導亞倫.雷奈(Alain Resnais)分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品,如哈維爾.里巴斯(Xavier Ribas)、露易絲.奧茲(Louise Oates)探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化,或是伊娃.史坦隆(Eva Stenram)模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片,將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特(T.S. Eliot)在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》,反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境,其中一行詩句即為展覽名稱的來源:「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」(“I will show you fear in a handful of dust.”)。從拍攝的角度來看,曼.雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照,最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」,望下去是未知、遙遠,卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵:二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄,也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片,是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向,標示著『現代』的開端?我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史?」
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
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#報導者 #看看攝影
70年代 藝術 在 偽學術 Youtube 的最佳貼文
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展,台北的天空陰冷,以《你我不住在同一個星球》(You and I Don't Live on the Same Planet)為主題的北美館,並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛,灰白色的天空與牆面,灰白色的大廳與主視覺,一切像是某種策略性的低調,迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時,還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑,這雙年展,是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour,當代重要的人類學家、哲學家、社會學家,70年代後期開始,根據科技與社會的交纏關係,展開整個人類智識知識論的規劃,提出行動者網絡理論,重新思考啟蒙時代以來的人文主義,甚至是「有人以來」的人類主義,重新納入多重行動者的視域與軌跡,試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡,獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置,與他無比的雄心,他的策展論述,看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了,幾乎每一次的大型展覽,都呈現滿滿的末日主義,藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展,很容易讓人以為是一種微中二的救贖性,但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體,五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星(全)球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題,將我們吸入充滿矛盾的網絡當中,我們再也無法依靠前方的未來,標定逃逸的路線。我在想,這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故,所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了,這個失效可能發生在任何一個層次上:觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢?
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上,都算是嚴謹又精采,挺奇怪的,嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一,說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分,領土仲介所的《變動的海洋》(Oceans in Transformation, 2020),他用 資料視覺化的方式,模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡,資料數據的「量」的概念,變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》(Interspecies Cinematic Encounters, 2020),則在諾大的黑色展場空間中,透過大型的鋼架組構裝置,架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗,人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等,在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上,雖然沒有很多,但在佈展上算是比較奇觀而複雜,觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品,莫過於《質量/彌撒》(Mass, 2020)的物理學 / 哲學辯證劇場,藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場,你可以步行穿梭於概念地景中,參與影片中物理學家的哲學對話,探索當代物質性之辯論:對立的兩個物理理論模型,無限大(相對論)和無限小(量子物理學),那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後,令我關注的焦點,盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計,完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標,回到一種思想與實作的集合體實驗上,如「協商劇場」(Théâtre des négociations)的運行。
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另外,如關閉電源的二樓電梯,讓觀眾自行用身體力量,步上二樓階梯。然後,在二樓展覽開始處,觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題,而是「參觀須知」:戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球,深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩(誤)
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#官方網站:https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著