#德州媽媽美術教室
我覺得現在喜歡設計和藝術的小孩好幸福喔,
以前我們設計只能用photoshop 做,
又貴、使用門檻又高,
現在免費的修圖軟體可以做超多事,
以前我們還要拿色鉛筆畫草稿,
現在用修圖軟體畫有時候還更擬真。
影片為 今天來教大家 #畫出畢卡索風格的插畫照片
增加照片的趣味和藝術性。
(非常簡單,這種描圖方式,絕對是沒有繪畫基礎的人也能畫出來的,而且比例會很準確,如果想要每個步驟細看請自行按暫停鍵,我用的app是PicsArt)
好啦說是美術教室還是提一下我討厭的風流渣男畢卡索好了,
畢卡索是 #立體派 的先驅,
好像很多人都誤以為是抽象派,
其實從一個角度可以很容易理解畢卡索的畫,
就是畢卡索是學雕塑出身的,
你們看他畫的人物,可以想成是 #把雕塑壓扁的樣子 ,就可以理解他的創作邏輯了。
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#工商
照片中我戴的耳環項鍊戒指都是Vacanza首飾👉
https://vacanza.tw/德州媽媽專屬賣場
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹 訪問主編:李志煌 內容簡介: ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術 在美術館或博物館觀賞各類展品時—— ●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其...
立體派 抽象派 在 大V生活 Facebook 的最讚貼文
【畢卡索】上次教養影片(大V的YT追起來🔔)提到畢卡索的名言「我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫,但是我卻花費了終身的時間,去學習像孩子那樣畫畫。」
今天跟亮亮嘗試「立體派」作畫方式,簡易賞析畢卡索,一併紀錄跟孩子們分享!也來複習蒙特梭利常被誤解的「不鼓勵孩子想像與創造」
立體派是用三維空間的點線面,拆解為二維平面的作畫方式。
💡簡單舉例來說,你可以畫一隻側臉的貓咪,卻給他正臉的眼睛,背面的耳朵,由不同的角度(情緒)拼湊在同一張畫作上。
許多人以為蒙特梭利教育不鼓勵孩子的想像力,其實這是一種誤解。
🔸相反的,蒙特梭利不但不壓抑幻想力,反而認為兒童應盡量發揮,以獲取最大的利益,所以她提出方法來達到這個目標。
蒙特梭利認為幻想力必須具有感官基礎,感官教育讓我們能正確地察覺事物性質的不同,幫助我們從外在世界收集資料,提供幻想的空間。
📌所以我們協助孩子發展幻想力的最佳途徑,就是帶領他去經歷真實的世界,讓他藉由自發性的觀察,多用眼、耳、鼻、口和手去接觸環境,以累積正確的影像。
因此,我們應該要多帶孩子經歷真實世界,培養他的想像力,提供他想像的空間,讓他自由地創作,不要給他太多的建議,更不要壓抑。
🌟切記:「有想像力的創造」才是我們的目標。
2-4歲的孩子正值「塗鴉期」(scribbling stage),這個階段幼兒的塗鴉是沒有規則、沒有秩序的在紙上揮動所留下的痕跡,也是一種本能的表現。
📍畢卡索的另一句名言:
I paint objects as I think them, not as I see them.
(我不畫我所看到的,我畫我所知道的)
請不要用「你所見的」來評論「孩子所想的」吧!
🔸認識畢卡索:畢卡索在年幼時畫風跟現在大眾熟知的大不相同,其實他畫的非常好!
📍畢卡索最有名的一句話:
It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.
(我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫,但是我卻花費了終身的時間,去學習像孩子那樣畫畫)
🔸接著進入畢卡索的「藍色時期」
本質上以單色(陰鬱的藍色與藍綠色)做畫。
背景簡化,避開光感和深度,把人物結合成簡單的圖樣。
使用沉重、強烈而流動的線條,給人不真實的、虛擬的印象~用於呈現消瘦、孤獨、窘迫的形象,是貧窮和世紀末的象徵。
🔸玫瑰時期
畢卡索與菲爾南德•奧里威爾的同居,他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去,藍色時期取而代之為玫瑰時期。
🔸超現實主義時期
其創作特點是將生與死,夢境與現實統一起來,具有神秘、恐怖、怪誕的氣氛。
🔸最後來到大眾最熟悉的「立體主義」
照相機的出現使得19世界末盛行的寫實派(畫的擬真)失去意義,另一部分畫家開始漸漸捨棄原先做法,轉而更多的考慮光線和視覺的,忽略輪廓的描繪~印象派、抽象派也是這時候崛起。
畢卡索透過三維空間不同點線面拼湊為二維空間(平面)繪畫特色。
立體派 抽象派 在 子迂的蠹酸齋 Facebook 的最佳解答
老實說,已經許久沒有有過如此美妙的觀展體驗。或許是因為適逢武漢肺炎疫情爆發的關係,各大文化展演場所都配合政府規定,除了管制進場人數之外,也因為人人都宅在家,所以人潮是真的很少。同樣是在中正紀念堂的圖坦卡門展,不知為何人潮洶湧,而浮世繪展似乎乏人問津。機緣巧合之下,有了一次觀眾少、展品佳加上佈展舒適的觀展體驗。
在台灣談起浮世繪,人們憶起的絕對就是葛氏北齋的《富嶽三十六景: 神奈川沖浪裏》。近年來由於日本文化大量輸入,加上國內藝術設計系所廣設,讓這這幅浮世繪作品廣為人知。事實上這十多年來,有關浮世繪的中文出版品確實越來越多,連各類文創商品也是越來越多,連帶著讓其他浮世繪畫師也越加有名氣,如喜多川歌磨、歌川廣重、歌川國芳等。
上次台灣的浮世繪展覽,應是2016年於台中國美館的展覽,當時也展出了葛氏北齋、歌川廣重等作品,當時因諸多因素而遺憾未能參觀,這次於台北中正紀念堂的展覽,也差點因為武漢肺炎而錯過,好險有堅持這好奇心。
展品品質就不多說,畢竟浮世繪本就是商業版畫。以我們普遍所認知的浮世繪,其實多半是某些畫師與其團隊們,與出版社合作出版的畫冊。如葛氏北齋的《富嶽三十六景》、歌川廣重《東海道五十三次》、歌川國芳《通俗水滸傳豪傑百八人》等知名作品,本就是單獨販賣或成冊出售的商業作品。因為有商業需求,所以作品主題多為人所能接受,若不是美人圖、風景圖就是知名故事的插圖。
這些創作即便如今看來都絲毫不過氣,甚至因為這些浮世繪作品深深影響了後印象派,後印象派又影響了抽象派、立體派以致漫畫、電影等創作,因而即便是今天觀眾一觀這些浮世繪創作,也能感受十足的親切感。這次的《江戶風華-五大浮世绘師展》,蒐集了相當多的展品,幾張著名作品如《神奈川沖浪裏》、《凱風快晴》、《大橋安宅驟雨》等皆有展出。此外以美人圖聞名的喜多川歌磨也有多幅美人圖。如齋主這樣一個對浮世繪一知半解的人來說,能一次閱覽這麼多作品,著實相當過癮。
這十多年來展覽售價不斷提升,近幾年350元的全票費用似乎已稀鬆平常,但這次展覽卻讓我有不同的感受。因為參展的繪師有五名,佈展單位也針對五種不同的作品風格,作了五區不同的佈展方式與顏色,每區都能感受到佈展單位的細心,並且每區皆有不同的打卡佈景。整體感受相當好,至少在當下的體驗是無與倫比的,讓我感受到350元的費用,確實有用於提高展覽品質。另外一提的是,台灣經過這麼多年的展覽紀念品製造,終於在這幾年開始擺脫過去的簡單文具和零食包裝,開始逐漸有了與過去不同的紀念品,雖然品質有待商榷,不過這些細微的改變還是顯而易見的。
這次因為武漢肺炎疫情,想必對文化展演的收入影響甚鉅,也同時影響了許多國人一訪之心。浮世繪在台灣雖然能見度越來越多,但錯過這次的展覽實為可惜,展覽所剩的展期不多,若有興趣的齋友,實在該好好把握機會參觀參觀,齋主實為推薦。
不過,不過,不過呢..........
齋主最希望能在台灣看到的,還是日本春宮畫的展覽,畢竟葛飾北齋也畫過不少春宮圖,這些春宮圖雖然有些尺度限制,但以如今的眼光看來其實也沒甚麼特別限制級的,反而有種詭異且扭曲的美感。至少至少,我是很期待能在台灣見到葛飾北齋的《章魚與海女》,或許當這樣的作品都能在台灣公開展出時,才能代表台灣的社會風氣有所改變吧。
立體派 抽象派 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編:李志煌
內容簡介:
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華.馬內
●《印象.日出》克洛德.莫內
●《向日葵》文生.梵谷
●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
●《聖維克多山》保羅.塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華.蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾.杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
●《都市全景》馬克斯.恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。
立體派 抽象派 在 飲食男女 Youtube 的精選貼文
ICHU Peru,是近年世界飲食潮流之一的南美菜餐廳,主角絕對是大廚Virgilio Martinez,他在秘魯利馬的餐廳Central從2014年開始,連續三年被選為南美最佳餐廳第一名,一店之內,吃遍秘魯從南到北的高山森林及海鮮菜式,四小時的十六道菜餐單,帶領食客吃遍全秘魯。
現在這Central,名副其實真的來到中環了,預算在12/9開業的ICHU Peru,是一間走高檔路線的秘魯餐廳,壁畫畫滿秘魯風景抽象圖,天花板是當地山脈的立體剪影,入口處還擺了一張石枱,放滿番紅花、可可、藜麥等秘魯食材,讓未接觸過這菜系的人,了解這地域有甚麼食材。
餐廳由大廚派出跟隨他三年的主廚Sang Jeong主理,店內的食材如辣椒、番紅花、薯仔,都不惜工本地從當地運來,南美菜靈魂之一的粟米,更是從當地直接運來的Choclo,入口煙韌,有點堅果味,切出來撒在南美菜常用的老虎奶醃海鮮中,更有變化;炸脆後變成小食Cancha,類似爆谷但入口更香脆,同樣是混進醃海鮮中,多了一份惹味。
不少菜式加入大廚創意,南美來的藜麥,便加入不同蔬果,煮成紅綠黑三色,坦白說味道跟平常吃到的藜麥完全沒有分別,但賣相吸引,混和底層的羊奶芝士,惹味得很。
說餐廳百分百正宗嗎?應該不算,不過味道肯定有新鮮感,而且大部分食材雖然千山萬水從南美運來,但價錢跟中環其他價錢相差不遠,平均消費約$500。反正九成人都不曾到過秘魯,來這餐廳作一程味覺之旅,絕對不令人失望。
編輯﹕楊志強
攝影﹕關永浩
ICHU Peru
地址:中環皇后大道中東80號H QUEEN’S 3樓
聯絡: http://www.ichu.com.hk/
平均消費:$400
預計開張日期:12/9
詳情: http://bit.ly/2wRtHtB
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