「我們對其他人面容變化的理解部分來自於我們對自身表情的理解。這個公式化的表述沒有解決潛藏於一個事實中的神秘性,也就是我們能夠模仿一個表情。……我們是依靠肌肉條件(而非用視覺條件)來詮釋並編碼我們對同類生物的知覺的。」——E. H. 宮布利希
本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位重量級學者──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成,由現象學家曼德爾鮑姆精心編選,主要討論藝術、知覺、現實之間的關係,即各藝術門類之間的共通性,其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題,也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。
◆〈#面具與面容〉| 藝術史家 宮布利希(E. H. Gornbrich)
作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎,形成演講稿〈面具與面容〉,核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性?」,他搜集許多豐富多樣的例子,並羅列針對這一論題或相關論題的文獻範例,由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究,最終得到對「移情理論」的認可。
◆〈#論事物與人的再現〉| 心理學家 霍赫伯格(Julian Hochberg)
作為第一位研究「人眼運動」的心理學家,霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。他透過四個原因試圖解析這個問題,他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色:一、它強調人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性;二、它肯定經驗和習得性的重要性。
◆〈#圖像如何再現〉| 哲學家 布萊克(Max Black)
前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物,布萊克則對此基本共識發出質疑,他提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現?」的問題。作為語言哲學家,他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫,將前一種情形成為「描繪了一個主體(或原初場景)」,將後一種情形成為「展現了一個主體(或內容)」,進而將第二種情形列為重點討論對象,試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。
#藝術 #知覺 #現實
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「台南巷框:遇見文學大師葉石濤的時光散步」新書介紹 專訪作者: 1/2藝術蝦 Artshrimp(林致維) 本書特色: 世界水彩大賽入選、紀實水彩速寫家1/2藝術蝦 與已故當代文學家葉石濤, 精采絕倫、以圖會文, 穿越時空的台南巷弄散步對話! 「唯一使我留戀的是那些縱橫交...
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這次展覽的藝術家是來自加拿大的 “奈森 詹姆士 Nathan James”
藝術家本人一生中大多時間都生活於多倫多地區,曾於安大略藝術與設計學院修業,目前則定居於倫敦生活及創作。
Nathan James 曾於美國洛杉磯 Corey Helford Gallery 以及 倫敦 KK Outlet 和 Cob Gallery 等畫廊舉辦個展。
這次在「 Dopeness Art Lab」的個展是藝術家在亞洲的首次展覽,藝廊表示藝術家本人非常的興奮。
「Dopeness Art Lab」本身的小巧卻俱全的格局,總是為每一次的展演營造出每個藝術家的本質和呈現。
奈森 詹姆士 Nathan James -
「Pin -Up Girl 的精髓畫風深深吸引我當此風格開始在美國大眾文化竄起時,正值抽象表現主義興盛的年代,因此被歸為《媚俗》的下層文化階級。但《媚俗》對我來說,是可愛、異想天開、且有趣的視覺元素,因此我重新結構重組,並置入新的圖境之中,藉此探索對立觀念之間,形成不協調的組合,讓圖像自然而然產生一種焦慮感和幽默感。」
這次的《Just Another Day In Paradise》是源自於熱帶度假勝地明信片上常見的罐頭開場問候語,在當今美國文化中常被挪用於自嘲苦悶的日常的經典詞彙。
藝術家希望藉由2021全新創作作品,架構出一幕幕打破常規的荒謬複合體,帶領觀者跳脫停滯不前的當下,當進看似歡樂無憂、實則暗藏玄機的蒙太奇場景,營造充滿驚奇的視覺體驗。
奈森 詹姆士 Nathan James 作為一個畫家,他的作品涉及廣泛的視覺文化,一方面反映來自具象繪畫傳統之影響(及對此傳統之反抗),也從雜誌、廣告、漫畫等通俗圖像中擷取靈感,探索隸屬不同文化階級,不同類型圖像之間的關係與界線。
他擅長以略帶黑暗的幽默風格描繪人物,著迷於流行文化及古典圖像中理想化的身體姿態;其不畏懼作品中誠實運用媚俗題材的作風,令人聯想到當代重要具象畫家 約翰 “柯林 John Curran” 和 “麗莎 約斯卡瓦吉 Lisa Yuskavage” 的作品。
但在 James 的的創作脈絡中,更強調對於”美”的困惑或破壞欲。
懷著對人性暗面及異質事物的好奇,他意識到在以圖像構成的權力秩序中,所謂的美也可能成為某種行使霸凌的工具,而不如表面上光鮮亮麗,並就此對觀者提出挑戰。
文章資訊來自✏️「DOPENESS ART LAB」
展覽-Nathan James 《Just Another Day In Paradise》7/24-8/15 2021
🎨DOPENESS ART LAB
開放時間|週二至週日 13:00-18:00 (目前採預約參觀)
藝廊地址|台北市大安區和平東路三段 308 巷 60號(近麟光捷運站)
Dcard 圖文介紹👇🏻
不用多說猜的出來畫中瘋癲女主角是誰了吧😌撥髮|展覽
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#model #newstyle #ottd #ootd #ootdshare #outfitoftheday #picoftheday #photooftheday #photographyislifee #photogram #photographylovers #snap #stylish #streetfashion
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這次展覽的藝術家是來自加拿大的 “奈森 詹姆士 Nathan James”
藝術家本人一生中大多時間都生活於多倫多地區,曾於安大略藝術與設計學院修業,目前則定居於倫敦生活及創作。
Nathan James 曾於美國洛杉磯 Corey Helford Gallery 以及 倫敦 KK Outlet 和 Cob Gallery 等畫廊舉辦個展。
這次在「 Dopeness Art Lab」的個展是藝術家在亞洲的首次展覽,藝廊表示藝術家本人非常的興奮。
「Dopeness Art Lab」本身的小巧卻俱全的格局,總是為每一次的展演營造出每個藝術家的本質和呈現。
奈森 詹姆士 Nathan James -
「Pin -Up Girl 的精髓畫風深深吸引我當此風格開始在美國大眾文化竄起時,正值抽象表現主義興盛的年代,因此被歸為《媚俗》的下層文化階級。但《媚俗》對我來說,是可愛、異想天開、且有趣的視覺元素,因此我重新結構重組,並置入新的圖境之中,藉此探索對立觀念之間,形成不協調的組合,讓圖像自然而然產生一種焦慮感和幽默感。」
這次的《Just Another Day In Paradise》是源自於熱帶度假勝地明信片上常見的罐頭開場問候語,在當今美國文化中常被挪用於自嘲苦悶的日常的經典詞彙。
藝術家希望藉由2021全新創作作品,架構出一幕幕打破常規的荒謬複合體,帶領觀者跳脫停滯不前的當下,當進看似歡樂無憂、實則暗藏玄機的蒙太奇場景,營造充滿驚奇的視覺體驗。
奈森 詹姆士 Nathan James 作為一個畫家,他的作品涉及廣泛的視覺文化,一方面反映來自具象繪畫傳統之影響(及對此傳統之反抗),也從雜誌、廣告、漫畫等通俗圖像中擷取靈感,探索隸屬不同文化階級,不同類型圖像之間的關係與界線。
他擅長以略帶黑暗的幽默風格描繪人物,著迷於流行文化及古典圖像中理想化的身體姿態;其不畏懼作品中誠實運用媚俗題材的作風,令人聯想到當代重要具象畫家 約翰 “柯林 John Curran” 和 “麗莎 約斯卡瓦吉 Lisa Yuskavage” 的作品。
但在 James 的的創作脈絡中,更強調對於”美”的困惑或破壞欲。
懷著對人性暗面及異質事物的好奇,他意識到在以圖像構成的權力秩序中,所謂的美也可能成為某種行使霸凌的工具,而不如表面上光鮮亮麗,並就此對觀者提出挑戰。
文章資訊來自✏️「DOPENESS ART LAB」
展覽-Nathan James 《Just Another Day In Paradise》7/24-8/15 2021
🎨DOPENESS ART LAB
開放時間|週二至週日 13:00-18:00 (目前採預約參觀)
藝廊地址|台北市大安區和平東路三段 308 巷 60號(近麟光捷運站)
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#NathanJames #JustAnotherDayInParadise
#artist #painter #dopenessartlab #gallery #art #popart #taipei
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構成主義繪畫 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:「台南巷框:遇見文學大師葉石濤的時光散步」新書介紹
專訪作者: 1/2藝術蝦 Artshrimp(林致維)
本書特色:
世界水彩大賽入選、紀實水彩速寫家1/2藝術蝦
與已故當代文學家葉石濤,
精采絕倫、以圖會文,
穿越時空的台南巷弄散步對話!
「唯一使我留戀的是那些縱橫交錯,猶如一張網子一樣展開來的許許多多長短不一的府城的巷子。」──葉石濤
「對一個人來說,一座城市的內在其實很簡單,那便是每一處風景在他生命裡的深刻回憶。藉由和已故作家葉石濤穿越時空的對話,我在台南的巷弄裡展開了新的故事,也和他一樣愛上了有著蜘蛛網般縱橫交錯巷道的府城。那些創作與散步的點點滴滴不斷累積,我的思緒也不斷的湧現膨脹,似乎有一股力量正督促著我,要把這些感受都化成圖畫與文字分享出來。」──1/2藝術蝦
◎「一半的我是工程師,但另一半的我卻是一個熱愛藝術的人,從十年前學畫的那一天起,我就一直過著二分之一的生活。」
「對我而言,當畫家比當工程師辛苦得多了。」1/2藝術蝦這麼說。下班後,他脫下制服,便即刻投入另一場戰鬥──拿起筆桿,把那些內心裡醞釀的喃喃細語捕捉下來,將它們化作現實。從寫實主義到更趨向於表現主義的創作風格,他在跌跌撞撞中,逐漸找到了一條通往內心風景的道路。他說,繪畫有它美妙的地方,每幅作品都是生活的足跡,那是和拍照全然不一樣的感動,也帶給他擁有生命最直接的喜悅。
◎在台南的巷弄裡散步與創作,發現一座城市內在的旅程
1/2藝術蝦以文字與繪畫並存的方式,記錄自己循著葉石濤的生命片段,實地走訪、感受已故當代文學家在台南的生活,呈現其文學地景,並對照己身之歷程、遇見人事物所展開的新故事,構成過去與現在、穿越時空的散步對話。
書中以六塊老區域為骨幹,葉石濤的文學作品、巷弄與現景為枝葉,並以豐富多彩的繪畫、細緻而緩慢的筆調,交織出1/2藝術蝦眼中錯亂卻美麗的台南。無論是沒落的老菜市、瀰漫日式風情的巷弄,或是彷若新生活渡口的老古石街,他不只以古穿今,也在1/2工程師、1/2畫家的身份中穿梭,一個人,兩種身份,三個視角,既單純又複雜地記錄他心中的台南之味。
作者簡介:1/2藝術蝦(林致維)
清華大學材料科學研究所碩士畢,現職科技公司工程師,業餘畫家。
得獎與展覽經歷
2013 全國美展入選
2014 《安平漫遊》水彩畫展(台南安平舊烘爐咖啡屋)
2016 世界水彩大賽入圍、《繪台南》水彩畫展(台南成功大學藝術中心)
2017 《台南巷框》水彩畫展(台南好感生活所事空間)
構成主義繪畫 在 Shaun&Nick Youtube 的精選貼文
被稱作萬能的天才。十五~十六世紀歐洲的人物。
是對文明的發展造施與了諸多影響。
在人類史上留名的有數的天才。
留有是絕世美少年、美青年的記錄,事實上也是這樣的。
在真正的天才前,性別亦或年齡都毫無關係。
即使主義和流行會隨著時代一起變化但是真實永遠只有一個。不管如何都是萬能無敵的達文西醬啊!
身高/體重:160cm・40kg
出典:史實
地域:歐州
屬性:混沌・善 性別:女性(體)
青年時期以他的姿態為模特的大衛像如今依舊存在著。
身為睿智的偉人因此會被賦予Caster的職階……並非如此。從生前開始他/她就是強力的魔術師了。
這並不是什麼不可思議的事情。科學,數學,工學,博物學,音樂,建築,雕刻,繪畫,發明,兵器開發,等等即便在此之上持有魔術的才能也不是不可能的事情。
○黃金律(體):B
擁有女神般完美的肉體,保有那份美麗。李奧納多將自己的肉體作為女性(蒙娜・麗莎),「再設計」之時通過自己的意志獲得了這個技能。
『萬能之人』
等級:EX 種類:對人寶具/對軍寶具
Uomo Universale。
將傳說般的萬能性具現化得到的產物。
瞬間解析對象,將自己的最大攻擊根據對象進行調整後放出,簡單來說就是萬能的特製寶具。
本來好像是瞬間將對手寶具擬態構成,使之能被完全反擊的反射性寶具的樣子,但是後來這部分的資源被運用到了加勒底的運營上去了。
是第三位在加勒底被召喚的英靈。
實在英靈召喚系統・FATE還未完成時召喚的從者。
因為召喚系統不穩定的原因本來可以馬上退去,然而因為知道了加勒底的事宜並且保有興趣,通過羅曼尼・阿奇曼的勸說選擇留在了加勒底。
達文西醬通過製作自己的複制人偶,固執地將之代變為MASTER而停留現世。所作所為和某些人偶師是一樣的。
達文西親是通過所謂的「偽裝契約」留在現世的欺詐從者。
只要通過召喚,獲得正規的Master,才能真正成為「上前線戰鬥」的從者。
話雖如此,兩者間也不會是普通的契約關係。
達文西親將Master視為「學生」,而自己則以「老師」自居。比起「偉大的導師」,他更有一種「和學生年齡相近的教師」的親近感。
構成主義繪畫 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題: 金工創作展 廖偉淇專訪
實習主持人: 吳政頡
(世新大學-公共關系暨廣告學系)
拙納自在,心空無境。
「工欲善其,事必先利其器。」在金工創作過程中,鍛敲工藝技法的運用,常會使用到許多專業的工具及設備,當中還需對於材料科學、物理及化學,彼此間產生的原理變化有相當的理解,這也包涵在創作時,對金屬材料造形構成的重要因素。
金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具,金屬從全平面到立體蜿蜒,他將創作時律動的肢體與心意合而為一,透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品,再經由作品的呈現,傳達出形而上精神層次的心靈感受,達成身心合一的融合境界,也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作,廖偉淇在謙虛中學習並體驗,就像是一位虔心修習的僧侶,在藝術的世界之中修練,探究真善美的境界。
浸心在萬物與自然之間
週末的休閒時光,廖偉淇經常與家人出遊,往返臺北文山區附近的山林中,他特別喜愛在散步時,享受在大自然中放鬆的愉快感受,他試著去感受那空氣裡,因各種花草植物、土壤、山石,伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中,由山林間所帶來的各種感官經驗,不僅使廖偉淇的心境產生變化,對於萬物的空間讓他更覺親近,不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受,就像專注投入創作時的心境,專注體察週遭環境帶來的感官體驗,成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索,閱讀這些詩歌的感動,也體現於他的想像力當中,成為日後作品造形的基礎。
這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌,將廖偉淇的想像加以轉化,再運用鍛敲工藝來敲塑作品,在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡,虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述,廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者,去反映人們內在的美感精神。
萬物之於廖偉淇—是生命共同體,對一草、一花、一木及一切的眾生,都生起同理心,需以真心對待,對於萬物都能夠感同身受的話,內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見,他以「感恩惜福」的生命哲學,來領受空間中更親近萬物的存在。
談到創作中使用的鍛敲造形技法,廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火,使得材料具有良好的延展特性,接著再操作許多的鎚塑工具,反覆敲鎚材料來塑形,使敲鎚受力之處延展,變長變薄或收縮變厚緊密,其中反覆的鍛造工藝過程,考驗著創作者對於技術原理的科學理解,以及協調肌肉的肢體運動經驗。
從原生藝術到禪藝美學
法國藝術家尚•杜布菲(Jean Philippe Arthur Dubuffet)拋開了傳統的美學標準,他認為繪畫、雕塑及工藝等創作,皆來自創作者對於事物的強烈感受,過程完全始於創作者自己內在的動力,盡可能地不模仿,依賴古典、傳統藝術,及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性,形式上並非於描寫外在世界的敘述性,而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義,認為這是一個客觀存在的超越者,宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現,這都是創作者一種觀念的延伸,脫離神秘主義的曖昧差異之後,東西方文化對於禪的藝術詮釋,仍是一種思維,也是一種創作的精神關照。
當下即是的禪藝
的內心態度決定其對應之關係,常受到爭議的是禪思維過於抽象,如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係,無法以科學的依據衡量而辯證定論。
「即使一切皆空,但也不等於虛無。」廖偉淇表示:這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中,創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說,這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況,而是代表另一種精神層次的參悟本質。
廖偉淇簡歷:
國立臺北教育大學,藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學,工藝設計學系,藝術學士畢
個展紀錄:
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展,新北市板橋,致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展,臺北市,亞典藝術空間
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構成主義繪畫 在 俄國抽象主義和構成主義 - 非池中藝術網 的推薦與評價
這種「非具象」的繪畫風格,涵蓋在許多流派的藝術當中,並不泛指一個流派。抽象主義藝術家認為「藝術的使命僅僅是表現藝術家淺意識的感受」,因此他們拒絕描繪現實的世界。 ... <看更多>