【出外靠朋友】
後世看莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884-1920)作品,想到的多半是那些長型輪廓,線條簡潔,肌膚似乎帶著溫暖觸感,無畏流露情慾,創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外,莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫,雖說他自認並非專業肖像畫家,肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士,比如莫迪里亞尼的朋友們,另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。
《雅各與貝斯李普茲》(Jacques and Berthe Lipchitz,1916)是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一,畫中人是立陶宛雕塑家雅各.李普茲(Jacques Lipchitz,1891-1973)與俄羅斯詩人貝絲.基特羅瑟(Berthe Kitrosser,1889-1972)。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像,表面上是為了新婚留念,實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。
莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人,剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯(Montparnasse),當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特,成為最前衛的年輕藝術家集中地。
根據李普茲說法,莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。
-----------
原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描,最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本,第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的:〝每種姿勢10法郎,再加上一點酒〞,嗯,你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼,而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。
不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去,何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約,領了一筆簽約金,手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示,身為雕刻家職業病使然(職業病當然是我說的),私心偏好肖像畫能多點實質量感。
莫迪里亞尼只得再多畫個兩週,好歹這邊那邊添個幾筆,好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看,這可能是他畫過最久的一幅畫,據說他剛到巴黎時,一天就可以畫出100多張素描。
-----------
《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天,其他時間大概是喝酒比較多,反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。
背景如同畫家一貫風格,依舊簡單,大概看得出室內的抽象裝飾,丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能:妻子的大眼、雙脣和優雅頸項,顯得如此溫柔感性,正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照,男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果,站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。
但如今除了這幅肖像畫之外,當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。
身染病痛,酗酒、情緒化,加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格,作品風格又不受賞識,莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困?窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他?
-----------
莫迪里亞尼1906年來到巴黎,剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》(Les Demoiselles d'Avignon,1907),也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子(其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家),名氣越來越大,身價更是逐漸水漲船高。
但是恃才傲物如他,不想加入任何畫派,亦不願追隨畫壇熱潮,而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西(Constantin Brâncuşi,1876-1957)那兒擷取靈感,再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合,至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本,再者,雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重,讓他不得不從雕刻轉回繪畫後,發展出個人專屬風格。
儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際,莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷,以具象表現為主,讓形體拉長、變形,完成了個人專屬,結合古典與現代的獨特藝術表現方式。
-----------
他的人物畫裡,如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵,和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫,視線不再與觀者相對望,讓你猜不透畫中人物情緒,反而導引觀者轉身凝視自身內心世界,或許淒涼、茫然,卻深刻而神祕。
莫迪利亞尼才華出眾,但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰,但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實,何況那時藝術市場受到一戰影響,曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精,而這一幅幅心血可能也被擱置一旁,與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡,夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。
-----------
與梵谷類似,莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命,甚至自虐,生前都受到極度蔑視,並且都沉溺於苦艾酒海中,加速痼疾惡化而英年早逝;另有一說,他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。
然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作,他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏,早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價,更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。
這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年,幾經轉手,最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友,因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助,我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外,無價友情的溫度。
#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/
圖片來源 : Junie Wang & 網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅貪食人/Gobbler,也在其Youtube影片中提到,📣貪食人粉絲團: https://reurl.cc/qDkA0N 📣合作邀約請來信至: [email protected] 全球巡迴超過50個城市,累積600萬參觀人次《再見梵谷-光影體驗展》,6 公尺動態巨幕+3,000 幅梵谷經典畫作,帶你遊歷19 世紀歐洲風情! 台灣首度引進以世...
新 印象派 技法 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Facebook 的精選貼文
【塞納河的另一邊】
之前曾經介紹了許多印象畫派的作品,但讀者們又知不知道,印象派之外,還有新印象派呢?要數新印象派的代表作,不得不提到法國畫家秀拉的《大碗島的星期天下午》。
大碗島是法國巴黎的一個島嶼,畫中描繪了一批人正在公園享受一個平凡而悠閒的下午。這幅新印象派代表作利用秀拉拿手的點彩畫畫法繪製。他受到當時科學家對人眼感色方法的研究所啟發而創造出這種繪畫方式。故名思義,點彩畫有別於一般的繪畫技法,畫家不在調色盤上調色或混合色彩,而是直接將顏料點在畫布上,讓觀眾的眼睛自行將畫面的色點組合,看出更豐富的色彩。除此之外,秀拉亦善用「互補色」(Complementary colours,例如紫色配黃色、紅色配綠色、藍色配橙色),使整幅畫看起來比傳統油畫更鮮豔、光亮,甚至造出閃爍的感覺。
這種點彩畫畫法和四色印刷(four-color CMYK printing)以及電腦屏幕顯示影像色彩的原理有些相似。如果將一本舊雜誌拿上手,靠近細看,會發現當中圖像的顏色都是由青色(Cyan)、洋紅色(Magenta)、黃色(Yellow)和黑色(Black)一點點組成,大家畫畫時都可以嘗試這種有趣的技法呢!
歡迎大家重温早前介紹秀拉另一幅在巴黎塞納河邊的作品:
https://bit.ly/3iXi0LG
作品資料:
1884-86年 法國 佐治·皮埃爾·秀拉(Georges -Pierre Seurat)
《大碗島的星期天下午》(A Sunday on La Grande Jatte )
縱207.5cm,橫308.1cm
布面 油畫
美國芝加哥藝術博物館收藏
圖片:Wikimedia Commons
#有人物 #着墨彩 #放位置 #記共鳴 #畫 #藝術品 #藝術 #文化 #繪畫 #歷史 #法國 #巴黎 #塞納河 #history #apaintingaday #park #artlover #painter #hkinsta #instagood #Sunday #hkig #artist #colourful #museum #impressionism #paintings #France #paris #seine
新 印象派 技法 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答
【印象派老爹的晶瑩綠野】
1874年的巴黎,學院派繪畫雖仍為主流,但早已受到一波又一波藝術改革浪潮襲擊。
從庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)的寫實主義(Realism)、馬奈(Édouard Manet,1832-1883)提出對古典的抗議,再到1874年,一群老是被官方沙龍拒於門外的年輕畫家終於決定自行籌辦畫展,印象主義(Impressionism),或稱印象派,正式在風雨之中誕生。此後,至1886年為止,印象派總共舉行8次畫展。
印象派畫家雖是因為不滿學院宰制,試圖尋求突破而聚集,但其實每個人的創作理念或追求方向多少存在差異,或者後來為了生活所逼,只好轉頭回歸官方沙龍,以致於前4次展覽人馬較為整齊之外,餘下4次元老們參加情況就顯得零落不一了。
在這人群來去,世事多變的情況下,唯有畢沙羅(Camille Pissarro,1830-1903),從頭到尾未曾缺席,你也可以說他是最堅持印象主義的大老。加上他個性溫和包容力大,幾乎跟任何人,包含自大狂妄人緣差的高更(Paul Gauguin,1848-1903)都能跟他成為好友,因此畢沙羅在印象派之中,也被視為如同〝老爹〞一樣的暖男大叔。
畢沙羅的胸懷大度,還表現在他願意向新進畫家學習新技法。
------------
1885年,已經55歲的畢沙羅認識了年僅26歲的年輕畫家-秀拉(Georges Seurat,1859-1891),此時秀拉正以全新的技法進行他最著名的大作《大碗島的星期日》(A Sunday on La Grande Jatte)。畢沙羅雖然幾乎較秀拉年長30歲,卻不倚老賣老倨傲輕蔑,反而對這位充滿天分和研究精神的年輕人所開發出的新穎手法產生極大興趣。
秀拉根據化學家-謝弗勒爾(Michel-Eugène Chevreul,1786-1889)和物理學家-奧頓・魯德(Ogden Rood,1831-1902)的科學色彩理論,發展出獨特的「分割主義」(Divisionism)和「點描主義」(Pointillism),特別著眼於互補色的並置,以黃色和橘色表現物體受光面,並利用藍色和紫色呈現陰影處。
這種將對比色點彼此緊密卻又保留空隙的排列方式,讓眼睛自動產生混色作用,取代以往先行在調色盤將顏料混合的動作,反而使色彩更加明亮突出。畢沙羅老爹相當欣賞年輕人的創見,於是也跟著走入點點世界裡,直到1887年才放棄過於講究理性分析的點畫方式,轉回感性世界。
《草地上的下午》(Late Afternoon in our Meadow,1887)就是老爹鑽研點描法之作。
------------
1884年之後,畢沙羅和家人定居在法國北部小鎮埃拉尼(Éragny),這片青嫩綠地就在畢沙羅住家附近。從地上拉得長長的影子看來,已經是傍晚時分,日照西斜了。畫面裡的樹才剛種下不久,周圍護欄尚且留存。夕照輝映裡有道孤獨的人影,這向來是老爹慣用的安排,而那正是畢沙羅妻子的身影。
由綠色和赭黃作為底色的青青草地,被溫暖的粉紅和淺黃色點覆蓋,看來大概是個晴朗的夏日下午,連夕照都有溫度,繽紛顏彩之中,如此生機盎然。
後方樹林的冷色調映襯前方小樹的暖色調,跟著營造出距離感。上方樹叢處以深綠色為主,點上藍色、淡紫色,再加上橘色表現出反光效果。從垂直短筆觸所堆疊出樹叢的枝葉,在草地的水平線條襯托下,更是顯得活潑生動可愛多姿。
至於天空,蜿蜒著淡藍、淺黃和乳白色點所構成的曲線,如此一來,就連晴朗藍天都注入了閃爍光線。
------------
1886年最後一次印象派畫展舉行時,《大碗島的星期日》在秀拉歷經兩年不斷琢磨,畫下60張草圖之後,終於大功告成重磅登場。
因為形式太新穎,讓藝評家-費利克斯・費奈(Félix Fénéon,1861-1944)想出「新印象主義」(Neo-Impressionism)這個字眼,用來標誌傳統印象主義朝向嶄新印象主義的轉折點,也是點描主義的起始。
隔年畢沙羅老爹就跳出點點,回歸印象,而秀拉也在5年後倉促病逝,獨留席涅克(Paul Signac,1863-1935)獨力支撐點描主義。秀拉的早逝和點描主義的發展想來不免唏噓,然而我們會一直記得溫煦慈祥的印象派老爹和他筆下這片色點晶瑩、光線閃爍的綠地。
#印象派第一暖男老爹
#畢沙羅
#點描主義
#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie
圖片來源:網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
新 印象派 技法 在 貪食人/Gobbler Youtube 的最讚貼文
📣貪食人粉絲團: https://reurl.cc/qDkA0N
📣合作邀約請來信至: cocklion0817@gmail.com
全球巡迴超過50個城市,累積600萬參觀人次《再見梵谷-光影體驗展》,6 公尺動態巨幕+3,000 幅梵谷經典畫作,帶你遊歷19 世紀歐洲風情!
台灣首度引進以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展,《#再見梵谷光影體驗展》於台北展出後好評不斷,更引發打卡風潮,許多觀眾都有「走入畫中」的美好感受!
《再見梵谷-光影體驗展》透過當代科技,將荷蘭後印象派巨匠梵谷的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》……等 3,000 幅作品與珍貴手稿,轉作動態影像,使用澳洲知名策展公司暨授權單位 Grande Exhibitions 開發的SENSORY4™ 投影系統,以40多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效,結合高達 6 公尺的巨型螢幕,搭建成目不暇給的絕美空間,聽覺上則有李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈…等大師經典樂章作為陪襯,更驚喜的是,隨著梵谷的創作生涯演進,在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維爾小鎮的同時,現場將散發出不同的香氣,不止「看」跟「聽」,更能實際「聞」到 19 世紀的歐洲風情,帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式,直接走入畫中探索梵谷跨時代的美學成就!
除了兩大主要投影展區帶來超越視覺的極致聲光體驗之外,靜態展示區則透過梵谷最膾炙人口的作品介紹,引導觀眾走入他曲折短暫的一生,「#在亞爾的臥室」則以實景裝置重現梵谷生前的最後的創作時光,讓觀眾一腳就能踩進畫作之中,並留下珍貴的拍攝紀念!
而最後一區則有最適合親子共同參與的「#繪畫區」將透過參考影片素描技法,並提供畫架和紙筆,讓大人小孩一起互動臨摹,兼具娛樂性與教育意義!
出口處的「商品區」則提供眾多台灣獨有的實用品項,如:雨傘、T 恤、襪子、托特包、資料夾、明信片、水杯…等,喜歡的都可以把他們買回家唷!
🔰展出時間:2020 年 7 /1 (三) ~9/27(日) AM11:00~PM8:00
🔰展出地點:新光三越高雄左營店10 F國際活動展演中心
🔰地址:高雄市左營區高鐵路 123 號
🔰票價:
▪️全票$340元
▪️學生票、玉山信用卡$320元
▪️親子票$600元(一位成人+一位6~12歲兒童)
▪️特惠票$170元(65歲以上長者、3~6歲幼兒、身心障礙及其陪同者)
▪️免票(未滿3歲幼兒)
#藝術展推廣 #走入梵谷的一生
背景音樂:
Music by Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)
新 印象派 技法 在 5分でできる DIY Youtube 的最佳貼文
大人向けの絵画のチュートリアル
私は自宅を飾るのが大好きなんです。家のインテリアのデザインを変えるための最も簡単な方法は、新しい絵を飾るというもの。私は画家ではないので、初心者向きの描画の技法にチャレンジしてみました。抽象絵画は、特に特別な能力も必要とせず、高価な描画の道具を買わずに済むので気に入っています。この動画を見れば、数分で絵を描くことができるはずです。フルイドアートは、数分で美しい絵を描くための便利な技法で、塗料をカンバスに注いで、抽象的でユニークな絵を描くというものであり、筆さえ要らないんです。最初のチュートリアルは、カンバスの上に水をこぼして、ヘアドライヤーで広げるという簡単なもの。その他にも豪華な抽象絵画を描く方法はたくさんあります。次は、古典的なフルイドアートの技法にトライしてみましょう。プラスチックのコップの中に、液体塗料を入れて、それぞれの色を使って少し層が出来るようにしてみてください。そして、カンバスの上に流して、動かしながら塗料を広げてみましょう。
ハンマーを使って絵を描いてみましょう。このプロセスはとても簡単なんです!ハンマーを使って可愛いハートを描くためのチュートリアルを見てみてください。ビックリするかもしれませんが、モップを使って美しい絵を描くこともできるんです。印象派の絵が大好きな人にはピッタリのアイデアだと思います。
美しい絵を描いたり、Tシャツに模様を描くためにも役に立つ、クールな描画の技法である、ストリングペイントにもトライしてみましょう。美しい抽象絵画を1分で描くためにはピッタリの方法です。
タイムスタンプ:
00:09 フルイドアートのチュートリアル
01:11 ハンマーを使った絵の描き方
02:03 素早く描ける抽象絵画
02:27 初心者向けの印象派の絵画
08:49 竹の描き方
___________________________________________________________________
楽しいDIY企画、クラフト、楽しいDIYを体験しましょう!
オフィシャルチャンネル
「5分でできるDIY」は、こちらからチャンネル登録をお願いします:http://bit.ly/2BhbztW
「5分でできるDIYキッズ」は、こちらからチャンネル登録をお願いします:https://bit.ly/2JxnfgO
驚きの事実と便利なヒントが満載の「ブライトサイド」は、こちらからチャンネル登録をお願いします: http://bit.ly/2DsFPDw
Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com
新 印象派 技法 在 永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy Youtube 的最讚貼文
#仁王 #Nioh #二胡
仁王-落命 二胡版 by 永安
Nioh - Freed From This Mortal Coil (Erhu Cover by YungAn)
《仁王》(日語:仁王,英語:Nioh)是2017年推出的動作角色扮演遊戲,由Team Ninja開發,經光榮特庫摩於PlayStation 4和Microsoft Windows上發行,兩版本皆有官方中文化。
遊戲內容以歷史人物威廉·亞當斯(日文名三浦按針)為主角加上虛構劇情構成,他在遊戲設定中以金髮白人武士的形象現身。遊戲在2004年開始策劃,預設為PlayStation 3遊戲,但直到2017年才正式發售PlayStation 4版本,並取消了PS3版本。遊戲在發售後獲得了好評,並在開賣兩周後即達到100萬份的出貨量。遊戲的Windows版本於2017年11月7日在Steam上發行。
《仁王》的遊戲配樂是由菅野祐悟所寫。菅野祐悟(かんの ゆうご、KANNO Yugo, 1977年6月5日- )是日本的作曲家、音樂製作人。從幼年期到初中時代在埼玉縣越市生活,之後移居至栃木縣的鹽谷郡高根澤町。直到大學上到一半一直在高根澤町生活。完成宇都宮私立短期大學附屬高等學校普通科所設的特別課程。畢業於東京音樂大學作曲院的電影音樂專業。在學期間著迷法國印象派音樂學習了法國的和聲,熟諳電子音樂、音響及配器法。現在他廣泛活躍在電視劇、動畫片、短片、遊戲等的音樂製作中。
今天要介紹的這首《落命》,就是遊戲中威廉落命時的配樂。優美寧靜的曲調,尺八的氣韻帶出了淡淡的哀傷感。此曲人稱《落命一剪梅》,沒玩過仁王的可以當安眠曲,玩過的就是失眠曲了...下面就讓我們先來欣賞這首音樂:
https://youtu.be/JSoXBaviAkI
https://music.163.com/#/song?id=462612922
《仁王》是我第一個PS4全破的遊戲,經過一個月數不清的落命後,終於全破無間獄999層啦!一定要拉首曲子紀念一下~
https://youtu.be/DFiPu1yOIPM
《落命》是1=#G,這首歌指法簡單、節奏緩慢、音符也非常少,要上手很簡單,但是要拉得好卻是非常不容易。慢的曲子比起快速的曲子困難很多,考驗右手的藝術性與穩定度。演奏時,可以加入一些上打音,模仿尺八的技法與氣息感。輕撫運弓、氣息綿長而溫柔,拉出空氣感的音質,演奏時心中默唱以加強情緒。我的二胡演奏上還有很多不足的地方,請各位朋友繼續給予指點囉!
建於近江國琵琶湖畔的佐和山城。
石田三成將這座荒廢的城重新修築,並將此地當作自己的居城。
雖然這裡曾是被譽為『三成不配擁有的傲世之物有二:島左近與佐和山城』,
如今再美的城樓也盼不回主人,只能默默地迎接夕陽...
========================
仁王-落命 二胡版
中文:仁王-落命
英文:Nioh - Freed From This Mortal Coil
日文:におう-らくめい
作曲:菅野祐悟
原曲發行:2017年2月9日
二胡錄製:2018年9月30日
簡譜:永安
二胡:永安
1=#G BPM=60
356 176 3
217 56
356 176 3
217 56
356 176 3
212 53
217 6
235 56 56 16
END
#仁王 #落命 #二胡 #永安