【認真讀】#模糊的歷史 | 從清晰到模糊的典範轉移 // 李長潔 📸
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在書店看到《模糊的歷史》(Wolfgang Ullrich, 2009),興奮地趕緊入手,因為我(其實是我媽)總有許多攝影,可能是相機設定的問題,常是模糊的畫面,甚至到後來,我與我的朋友們還挺期待這樣的「模糊風格」,笑稱模糊最帥。從前在玩LOMO相機、玩具相機時,也常追求被攝主體模糊的不精準效果。有人專論「模糊」,感到好奇。
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▓ #模糊的出現
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藝術史學者Ullrich認為,在圖像史中,有很長一段時間,我們講求繪畫需要清楚、細緻、銳利的描寫,模糊被視為一種缺陷。直至19世紀,Adem Muller論「風景畫」,他認為遠眺時的模糊交融,才能展現一種形上學的觀看。邊讀邊想,的確過去在學畫時,總力求描繪清楚;也憶起在奧賽美術館看畫,時常開玩笑:印象派的畫家是因為近視,才把風景畫成大片色彩。
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▓ #模糊是崇高之物的關鍵
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其實不是玩笑,莫內與塞尚拒絕近視眼鏡,他們認為看不清楚有一個優點,視覺的模糊馴服了自身的存在,讓人可以體會更大尺度的互相聯結。模糊成為一種視覺的典範,變成崇高之物的關鍵。模糊的技巧揭露了現象本質,在可見與不可見之間探索著,試圖掌握速度、移動等「真正」的結構。很有趣的,那些原本被認為不真實的模糊圖像,變成對真確的追求。
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▓ #模糊成為生活真實的表達
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LOMO相機以一種與攝影技術升級逆反的方式,使不準確的模糊變成紀錄真實的一部分。那些失焦、歪斜、裁剪、色差的畫面,讓大家更確定生活無法受到操弄,LOMO的攝影形式變成「生活感」的形式,暗示我們的生活是由一連串的輕盈美好體驗所構成。不過,最終這種不確定的攝影真實也被儀式化為另一種精確的模擬,散見於各種手機APP的攝影效果中。
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一個晚上就可以嗑完這本小書,非常推薦給喜歡影像創作的朋友。
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Ullrich, W. (2009). Die Geschichte der Unschärfe (p. 17). Berlin: Wagenbach.
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#LOMO
#模糊
#攝影
#美學
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹 訪問主編:李志煌 內容簡介: ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術 在美術館或博物館觀賞各類展品時—— ●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其...
塞尚風景畫 在 火星爺爺的故事星球 Facebook 的最讚貼文
【東京自助行Day 3 & 4】昨天第一個行程,我去了上野。我很喜歡上野公園,上次來,分別在博物館跟美術館,看了顏真卿以及維米爾(戴珍珠項鍊耳環的少女)。
這次沒有計劃,想說展館有什麼我就看什麼,結果非常幸運,看了很多印象派大師的畫作,等等補上。看展之前,我決定先去上野動物園看看。
在東京,我進任何公共場館都不用買票(隨行一位同伴也不用買),動物園也是。我進動物園,不是看動物,主要是想在戶外走走,看看大人帶小孩遛動物園。
所以大排長龍的熊貓館,我直接跳過。因為排隊去看了,不是太厚此薄彼?我怎麼對得起木柵的圓仔?
所以,我就是跟在群眾隊伍後頭,看小孩的反應,看親子的互動。當然,我還是看了一些動物。
認真思考過「動物園」這件事的人,都明白,方便人類觀賞的動物園,其實是動物監獄。
為了人類觀賞方便,裡面的動物,服的都是無期徒刑。這些動物沒犯什麼錯,就是運氣不好被人類抓住.......
我印象最深的是,一個關著兀鷹的大籠子,老鷹兀自站在一根木樁上,然後籠子外一隻烏鴉ㄚㄚㄚ高聲飛過......我在想,那一刻,兀鷹會羨慕普通到不行的烏鴉,所擁有的自由嗎?
沒有動物園會關一隻麻雀,一隻烏鴉,沒有關注,就沒有綑綁。
從這個角度看,名人權貴,也活在某種人類動物園裡。
不說這個。在上野動物園裡,有兩幕場景,讓我印象很深。
一個是一位小二或小三的小女孩,隔著玻璃,就對著一隻鳥寫生起來(照片一)。
她先畫一個圓當身體,接子在圓裡畫另一個小圓,當作頭,小圓上方畫兩個細長的三角形,當頭冠,小園下方細三角當鳥嘴,然後補上眼睛鼻子,接著補上一堆小螺旋當羽毛......
前後不到20秒......我好震撼!
我真希望所有覺得繪畫很難的人,都能看到這個小女生的現場寫生。
對她來說,畫一隻鳥是那麼自然,那隻鳥在短短20秒,被她翻譯成幾個簡單幾何,透過鉛筆畫出來.......
那隻鳥,就這樣被她捕捉在自己的圖畫紙上。我覺得這樣的紙上動物園,比起真實的動物園好太多了。
我在那一刻明白,畫家,就是開「紙上動物園」的人。他們捕捉自己看見的,永遠地定格在畫紙上。
我還想跟著小女孩,看她繼續寫生,但她很快跟著媽媽還有妹妹,消失在人群裡了。
下一幕,是我在一個用餐休息區坐下來,旁邊來了一位爸爸帶兩個女兒,姊姊大概就大班的年紀,妹妹大概幼幼班。
爸爸去排隊買吉拿棒,留下兩個姊妹在我身旁。
一會爸爸回來,我本來以為會有三隻吉拿棒,三人各一隻,沒想到只有一隻,三人分著吃。
最讓我感動的是,姊姊自己吃一口,就餵妹妹吃一口,還會餵爸爸吃一口.......在這個有美味就忘記老爹的年代,小姊姊值得一個年紀最小孝親代表。
還有一半的動物園沒看,但我想去看畫家的紙上動物園了。
非常幸運,上野公園內的東京都美術館,正在展出倫敦Courtauld美術館的經典館藏(因為修繕中才外借),而且12月中就結束,裡面有好多印象派大師的作品。
印象中好像第一幅就是梵谷的風景畫,然後是莫內、塞尚、高更、竇加、雷諾瓦、秀拉......很多以前我們在書上看到的名作,現在就真跡在眼前。
我蠻激動的。
我知道印象派崛起的那段歷史,在哪個古典主義當道,講求畫什麼都要畫得像的年代,你們這些人畫這些是什麼鬼?
畫家們只好藉由不斷辦畫展,推廣印象派,就這樣有了我們後來知道的這些大師跟經典畫作。
我租了語音導覽,每一則,我都聽上兩三遍。我覺得這些畫作是用來洗滌靈魂的。
你很難精準說出,每次洗完三溫暖,你有什麼改變,但你不可能再是原來那個人了。
我愛上野,只要有來東京,我都會來上野。
結束美術館行程,我出發去淺草寺。
到淺草寺,已經黃昏,人還是很多。耳聞淺草寺很久,終於來到,心裡面一聲:原來這就是淺草寺。
好像,來到淺草寺一定要吃人形燒,所以我買了現烤的六個,紅豆口味,蠻好吃的。
大家來到淺草寺,好像都都會抽籤詩,看看自己的運勢怎麼樣?我沒抽,我沒興趣知道。
好我會享受它,不好我會調整它,why bother。
在淺草寺一個小驚喜是,看得見晴空塔,而且月亮就在晴空塔上方。突然有一箭雙鵰,一魚兩吃的感覺。
拍了幾張照片,就往回走,然後在一家號稱開了很多年的天婦羅專賣店吃了晚餐。這是我這幾天最貴的一餐,但換算下來也九百不到。
好吃嗎?還好。
然後就回旅館了。看了一下錶,一萬四千多步。對我來說,真是很滿足的一天。
好了Day 3結束,以下是Day 4,很短。
【東京自助行Day 4】今天計劃去新宿御苑,結果到站之後才發現,沒開!殘念啊!
也好,如果旅行事事圓滿,就沒有動力再來一次了。新宿御苑,你下回等著。
御苑去不成,去哪兒好呢?發現表參道很近,又去了表參道Dita眼鏡,把那把本來只看沒買的眼鏡買下(補償心理嗎)。
然後又去了日本橋誠品(很關心生意好不好啊),然後在二樓的猿田彥咖啡喝咖啡讀書。
讀了兩個小時,坐車到新橋,吃了一碗茶泡飯就回旅館。然後看了一下電視,開始寫遊記寫到現在。
雖然行程簡單,也走了一萬兩千多步。
明天就回台北了。
這次旅行,我非常享受。首先,很開心自己完全能駕馭東京自助,跟這個城市的感覺更貼近。
再來計畫要買的,跟沒計畫要買的都買了。最後就是發現,自己還是挺能走的。
記得三年前為了保險辦體檢,醫師提醒我,很多小兒麻痺病患,會在上了年紀後又來一次肌肉萎縮。
我身邊很多跟我年紀相近的患者,很多人都坐輪椅了,而我到現在在機場,還是堅持不用輪椅服務。
很舒服很方便我知道,但我更知道這一坐下去,大概就會一直坐下去了。
我想盡可能多走路。這次旅行,我發現每天走上一萬五到兩萬步之間,還是可以的。配速一下,一緊一鬆,可以到很多地方。
期待明年,能多安排幾次這樣短的自助旅行。
旅行,是強迫抽離,也強迫生活,是充電最好的方式了。
那麼,我們台北見了。
塞尚風景畫 在 李基銘的影音頻道 Facebook 的最讚貼文
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李基銘主持人
本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編:李志煌
內容簡介:
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華.馬內
●《印象.日出》克洛德.莫內
●《向日葵》文生.梵谷
●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
●《聖維克多山》保羅.塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華.蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾.杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
●《都市全景》馬克斯.恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
作者簡介:中山七里Nakayama Shichiri
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人 秋元雄史(Yuji Akimoto)
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。
塞尚風景畫 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編:李志煌
內容簡介:
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華.馬內
●《印象.日出》克洛德.莫內
●《向日葵》文生.梵谷
●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
●《聖維克多山》保羅.塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華.蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾.杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
●《都市全景》馬克斯.恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。